Zgomotul aspru a forțat publicul să se gândească la percepția senzorială – viața estonă

La mijlocul săptămânii, orașul creativ Pärnu a pătruns în domeniile audio, video și artelor spectacolului nefiltrate, principalii vinovați fiind Erik Cedric din Estonia și noii rezidenți Marian M. Kim și Will Bond din Statele Unite, care au luat parte în proiectul său. Atacul auditiv. Joseph Ravens din SUA a participat și la emisiunea muzicală Harsh Noise.

„Harsh Noise este un studiu care provoacă gânduri despre relația dintre sunet, imagine și performanță în era digitală, forțând publicul să ia în considerare esența percepției senzoriale”, promit realizatorii.

Frumusețea dezordonată a distorsiunii

Expoziția, bazată pe peisajul sonor experimental al lui Eric Cédric, explorează limitele zgomotului ca experiență viscerală (prin stomac). Cedric i-a provocat pe ascultători cu un mediu sonor dens și dur, care a evocat frumusețea distorsiunii haotice. Acest atac sonor este completat de interpreții video Marian M. Kim din Phoenix și Will Bond din Albany, cu narațiunile lor vizuale dinamice. Spectacole video în colaborare s-au intersectat cu manipularea digitală și acțiunea live, creând o experiență captivantă care juxtapune intensitatea zgomotului cu fluiditatea mișcării.

Eric Cedric din Pärnu este un artist sonor de pionier, cunoscut pentru stilul său inovator de muzică experimentală noise. Inspirat de sunetele brute, industriale ale mediului său, Cedric creează o experiență de ascultare captivantă care provoacă percepțiile muzicale tradiționale. Lucrările sale explorează adesea granițele dintre sunet și tăcere, haos și ordine, folosind o combinație de tehnici analogice și digitale. Având o legătură profundă cu scena culturală bogată a Estoniei, spectacolele lui Cedric sunt o reflectare a împrejurimilor sale și o declarație îndrăzneață a puterii sunetului ca formă de artă. A devenit o figură majoră în scena muzicală de avangardă estonă, depășind granițele expresiei vocale.

Artista interdisciplinară și profesorul de la Universitatea din Phoenix, Marian M. Kim, și artistul veteran Will Bond din New York, apreciază SITI, formează un duo dinamic de artă video, cunoscut pentru munca lor inovatoare și care provoacă gândirea. Cu o experiență în performanță, coregrafie și media digitală, Kim se concentrează pe mișcare și compoziție vizuală, în timp ce experiența vastă a lui Bond în teatrul fizic și creativitatea colaborativă adaugă profunzime și intensitate proiectelor lor. Împreună creează o performanță video captivantă care explorează teme de identitate, tehnologie și condiția umană. Munca lor combină acțiunea live și manipularea digitală, oferind publicului o experiență captivantă care estompează liniile dintre real și virtual, mișcare și liniște, prezență și absență.

Joseph Ravens este un artist de performanță proeminent din Chicago, cunoscut pentru munca sa provocatoare și uimitoare din punct de vedere vizual. Cu o carieră de peste două decenii, Ravens s-a impus ca o figură de top pe scena internațională a artelor spectacolului. El este fondatorul și directorul Galeriei Defibrilatoare, o platformă importantă pentru spectacolul contemporan din Chicago. Lucrarea lui Ravens explorează adesea teme de identitate, putere și corp folosind o combinație de teatralitate, umor și fizicitate intensă. Spectacolele sale sunt cunoscute pentru atenția lor meticuloasă la detalii și capacitatea de a angaja publicul atât la nivel emoțional, cât și intelectual. Ravens și-a interpretat munca în locații și festivaluri prestigioase din întreaga lume, împingând constant granițele artei spectacolului cu creațiile sale inovatoare și care provoacă gândirea.

Will Bond din New York, SUA

Artist de onoare, SITI Corporation

Marianne M. Kim

profesor | Artă și performanță interdisciplinară
Director adjunct al Colegiului de Științe Umaniste, Arte și Studii Culturale
Noul Colegiu de Arte și Științe Interdisciplinare
Universitatea din Arizona

Joseph Ravens

Artist de performanță | josephravens.com
Asutaga + Manager | Defibrilator Galeria de Arte Spectacolului
Colegiul de licență | Institutul de Artă din Chicago

Interviu cu oaspeții cazați la Loovlinnak’s Creative Residency în august 2024

Ce faci la Creative Campus?

Joseph Ravens și Lovelinac ne-au invitat să locuim aici și să dezvoltăm un nou proiect de performanță interdisciplinar.

Cum vă afectează mediul opera de artă?

Will Bond: Am venit aici din New York. De fapt, mi se pare foarte importante rezidențele ca acesta, pentru că oferă o oportunitate de a ieși din mediul de lucru familiar și de a se concentra pe munca la îndemână. Toți artiștii au nevoie de acest tip de timp concentrat pentru a lucra liber și fără prea multe distrageri. În același timp, este și foarte frumos aici – arhitectura, apa, viața balneară.

Marianne M. Kim: Sunt din Arizona, SUA și mediul este complet diferit de deșert. Văd atât de multe culori diferite peste tot aici. De aceea folosesc mai multe culori în proiectul meu actual.

Joseph Ravens: Sunt în Pärnu pentru a treia oară. Prima a fost o rezidență la Casa Artiștilor din studioul lui Baldrocks la sfârșitul iernii anului 2022. Anul trecut și anul acesta, am ajutat la conducerea rezidențiatului la Lovelinnakos și am făcut muncă de creație. Este important să spun că călătoria mea aici a fost posibilă printr-un grant de urgență de la Contemporary Arts Foundation, o organizație americană care finanțează în mod special proiecte în Estonia.

Cum reflectați, ca artiști, problemele lumii în arta voastră??

Will Bond: Meseria mea de interpret a fost să traduc sau să improvizez texte și să creez mișcări/coregrafii pentru creatorii de teatru dans. Cea mai recentă lucrare a mea se intitulează: „Corpul meu este o bibliotecă” și este despre cunoștințele pe care le conține despre memoria corpului și despre cum să-l rețin și să o arhiveze. Este un tip specific de cunoștințe care provine din decenii de interacțiune cu alți artiști și culturi.

Marianne M. Kim: Munca mea nu abordează în mod direct problemele globale, dar cred că arta mea, ca imigrant coreean din clasa muncitoare și artist de culoare, este profund încărcată de critică.

Joseph Ravens: direct. Mai întâi mă gândesc cum să-mi iau toate materialele de aici – care sunt aproape întotdeauna reciclate. Prin urmare, nu vin aici cu un proiect de lucru anume – poate niște idei, dar fără planuri concrete. Aici încep să caut materiale, și merg la „vânătoare” în magazine second-hand. Apoi încep să creez o piesă pe baza materialelor. Este într-adevăr o idee bazată pe material. Anul acesta, dimineața devreme, am privit stoluri mari de rândunele scufundându-se și fluturând prin aer în curtea lui Lovelinac. Ei au fost inspirația pentru actualul meu proiect „Crooked Outfit”. Faptul că rândunica este pasărea națională a Estoniei m-a făcut și mai interesat. Deci acest aspect este direct legat de mine, de mediu și de experiența mea. Pe un alt nivel mă afectează și a fi într-o stațiune la malul mării.

Sunt interesat să știu de ce și cum a afectat cultura gay drag societatea în ultima vreme. În Statele Unite, cultura drag este, de asemenea, controversată – conservatorii condamnând proiectele în care drag queens citesc povești copiilor sau prezintă alte programe LGBT pentru adolescenți. Cultura drag este o cultură politică, dar acesta nu este mesajul principal al artei mele – doar îmi afectează viziunea asupra lumii, perspectiva când îmi creez opera.

Care este semnificația și importanța „O lume indezirabilă și diversă”, festivaluri de acest gen și rezidența internațională de artist la „Lovlenac”?

Will Bond: Consider că, în special pentru rezidențe internaționale, este necesar, provocator și cu adevărat inspirator să fii într-un mediu complet străin și liber din punct de vedere creativ – arhitectural și lingvistic. O persoană este îndepărtată dintr-un mediu familiar și trebuie să gândească într-un mod complet diferit.

Joseph Raven: Acesta este nucleul programului de arte și este vital pentru ecosistemul artelor spectacolului. Se fac contacte, se formează rețele și artiști locali și rezidenți sunt invitați în țări noi. Forme de artă, idei răspândite din programarea internațională. În această vară, am întâlnit aici artiști din China, Singapore, Argentina, Polonia, Cehia, Finlanda, New York și, bineînțeles, Estonia. Ați invitat mulți artiști în Statele Unite. Și rezidenții care au vizitat Estonia pentru prima dată, au stabilit prietenii și relații și probabil se vor întoarce aici. Programele internaționale ca acesta ajută – artiștii vin, se îndrăgostesc de oraș și revin. La fel ca mine.

Teo Liz