Teza mea de doctorat oferă o oportunitate de a pune pe hârtie arta dispărută a teatrului în realitate virtuală | cultură

„Există o oportunitate unică de a produce producții VR în Estonia: aici există un teatru, film și o cultură în curs de dezvoltare foarte puternică”, spune Anna Viktoria Falcon Araujo, recent doctorat la Academia Estonă de Muzică și Teatru (EMTA). Potrivit lui Falcone, care a discutat despre drama VR în teza sa de doctorat interdisciplinară, i-ar fi fost foarte ușor să efectueze un astfel de studiu în Estonia: erau disponibile toate resursele și oamenii necesare.

Mai larg, scopul său este de a ajuta dramaturgii să creeze scenarii și piese de teatru cu realitate augmentată (XR) și realitate virtuală (VR). În timp ce lucra, Falcone a scris și o piesă XR și una pentru el însuși VR. Mai precis, el căuta o modalitate prin care oamenii cu experiențe artistice și tehnice să se înțeleagă între ei atunci când creează producții VR și ca finanțatorii să înțeleagă VR ca un domeniu nou în general. De asemenea, a sperat să găsească o modalitate de a lăsa o urmă a producțiilor VR existente sub formă de text.

Înainte şi înapoi

Ce este exact o realitate virtuală sau o producție XR, conform lui Anna Falcone, depinde de alegerile regizorului. De exemplu, unele producții se pot baza în întregime pe tehnologie nouă, în timp ce alta o poate folosi doar în câteva scene. Potrivit lui, un bun exemplu de producție parțial în realitate virtuală este piesa „Apă și Coltan” care a fost prezentată la Viimsi Artium în 2021. Falcon descrie: „Partea VR a fost doar o parte din întreaga experiență de acolo. Compozitorii au amestecat spectacolul live Pentru actori, instalații artistice și sectoare de realitate virtuală.”

O altă opțiune este de a media întreaga performanță prin ochelari de realitate virtuală. În acest din urmă caz, regizorul se poate aștepta ca publicul să vină la locație, dar se poate întâmpla și ca oamenii să nu părăsească casele pentru a-l urmări. „Un exemplu al unei astfel de piese este „Visul”, care a fost interpretat de Royal Shakespeare Company din Londra în 2020. Oricine o poate viziona acasă fie pe computer, fie folosind ochelari de realitate virtuală”, descrie Falcone.

Regizorul poate alege, de asemenea, dacă producția VR va fi înregistrată o dată în avans sau trupa va cânta din nou de fiecare dată. De exemplu, în piesa „Visul”, realizatorii au folosit tehnologia de captare a mișcării. „Au avut un actor care acționează într-un spectacol live și l-am putut vedea prin ochelarii noștri VR”, își amintește noul doctor. Cu toate acestea, piesa lui Jasmine Vardimon „Alice în Țara Minunilor”, care a fost prezentată la EMTA în noiembrie anul trecut, a fost preînregistrată: acum publicul o poate experimenta cu multiple simțuri folosind ochelari de realitate virtuală.

Caut un limbaj comun

Potrivit Annei Falcone, piesele menționate mai sus arată că teatrul VR este un fenomen nou în Estonia, dar căpătează treptat amploare. „În Estonia, oamenii încearcă să monteze un spectacol VR sau un teatru VR de aproximativ patru ani”, subliniază el.

Ca și în cazul oricărei tehnologii aflate la început și în continuă evoluție, potrivit lui Falcon, teatrul VR va avea o problemă cu întreținerea. Aceeași anxietate a afectat, de exemplu, primii pași în arta cinematografiei. „O mulțime de filme timpurii sunt complet pierdute pentru că nimeni nu le-a scris”, spune Falcone. Filmul a fost înregistrat pe bandă, dar când banda de film a fost pierdută în timp, filmul a fost pierdut pentru lume fără urmă: în cel mai bun caz, unele imagini au supraviețuit.

„Acum avem același interes pentru VR”, spune Falcone. „Tehnologia se dezvoltă atât de repede încât o mulțime de jocuri VR se vor pierde inevitabil.” De exemplu, se poate întâmpla ca fișierele de producție vechi să nu mai fie compatibile cu ochelari noi sau să existe o eroare în aceștia care le face imposibil de citit.

„Scopul meu este să încerc să păstrez realitatea virtuală”, spune noul doctor. „Orice ar fi tehnologia, încerc să găsesc o modalitate de a o exprima pe hârtie.” În același mod în care filmele au texte, după el, spectacolele și spectacolele de teatru în realitate virtuală pot avea și ele texte proprii. Prin urmare, a căutat și a creat practici de scriere în lucrările sale pentru a crea texte teatrale potrivite realității virtuale.

Potrivit acestuia, pe lângă memorare, astfel de texte au un scop mai important. „Avem mulți oameni care lucrează printre finanțatorii culturali care nu au lucrat niciodată cu VR până acum”, spune Falcone. Cu alte cuvinte, un factor de decizie de finanțare nu va înțelege textul de înaltă tehnologie în același mod ca un tehnician VR. „Acești oameni nu îmi vor da bani pentru că nu înțeleg realitatea virtuală. Această formă de artă este foarte nouă”, explică noul doctor. Cu toate acestea, manuscrisul ca formă textuală este familiar pentru toată lumea prin cinematografie – potrivit lui Falcone, acesta poate fi limbajul comun al tehnicienilor și oamenilor de cultură.

O fotografie panoramică spune mai mult de un milion de cuvinte

Deci, care este singurul scenariu pentru o joacă VR? Potrivit Annei Falcone, textul creat de ea diferă de manuscrisul clasic în primul rând în ceea ce privește detaliile tehnice. „Există doar câteva părți mai mult decât de obicei. De exemplu, există o hartă care arată locația camerei virtuale”, subliniază el.

Scenariul VR este însoțit și de imagini situaționale la 360 de grade, ca să spunem așa, pentru că o cameră spune mai mult de un milion de cuvinte, potrivit Falcon. „Chiar dacă scrii că ești într-un castel, în ce castel? Un castel înfricoșător? Un castel de poveste?” Falcon discută. Dar dacă adăugați o imagine mică și o hartă la propoziția „Ești în castel”, imaginea devine literalmente mai clară. „Citind în acest fel, știi imediat ce văd oamenii și unde se află”, spune noul medic.

Așa cum nici un scenariu sau piesă pentru un film nu va transmite ceea ce se întâmplă pe ecran sau pe scenă cadru cu cadru, nici o piesă VR nu își propune să facă acest lucru. „Acestea sunt doar texte în care autorul preia ideea poveștii și îți spune lucrurile de bază pe care ar trebui să le folosești. Același lucru se întâmplă și în VR: textul pur și simplu sprijină înțelegerea întregii idei, chiar dacă nu ai folosit niciodată. VR înainte”, compară Falcone.

În timp ce producția VR poate fi complet preînregistrată, potrivit noului Doctor, nu este chiar la egalitate cu filmul. Dacă câmpul vizual al publicului dintr-un film este limitat la un cadru bidimensional, o dramă VR trebuie să gândească în trei dimensiuni. „Trebuie să gândești ca un magician și să știi dinainte unde își va îndrepta atenția publicul”, explică Falcone.

De asemenea, publicul poate avea până la șase grade de libertate în VR, de la a putea întoarce capul până la a putea să se miște prin cameră și să influențeze singur povestea. De exemplu, în piesa The Choice a lui Joan Bobinska, care a apărut pe scenă anul trecut, spectatorul poate pune întrebări persoanelor intervievate anterior care au făcut avort în timpul vieții. „În acel moment, dacă te miști puțin, îi vezi pe acești oameni în trei dimensiuni”, spune Falcone.

Potrivit lui, interacțiunile atât de mici deosebesc teatrul de cinema. „Teatrul este în cele din urmă o întâlnire. Doar a fi capabil să te miști schimbă această experiență în comparație cu filmul”, compară noul doctor.

Primele teste

În timp ce lucra, Anna Falcone însăși a scris două piese de teatru. Prima dintre acestea, Constellations, a fost o adaptare a unei piese existente. „A devenit o combinație în care am combinat actoria pe scenă cu un pic de realitate virtuală”, descrie el.

Potrivit acestuia, povestea tratează relația dintre un bărbat și o femeie, unde femeia moare. „Bărbatul putea să vadă și să comunice cu femeia doar prin ochelarii VR”, își amintește Falcone. „Mi-am imaginat așa că femeia era pe scenă, dar bărbatul purta ochelari VR”.

A doua sa piesă, Magical Girl Factory, finalizată ca parte a tezei sale de doctorat, este în întregime realitate virtuală. El explică: „În prezent este încă sub formă de text și nu a ajuns în stadiu”. Piesa privește peisajul în schimbare. În multe părți ale lumii, fostelor fabrici li se oferă un nou scop. „Dacă acum o sută de ani era un depozit, acum există o cafenea. Acest lucru se întâmplă des în Tallinn”, explică Falcon.

Dar în China, fabricile vechi devin, ca să spunem așa, fabrici pentru creatori de tendințe, promovând produse pe rețelele sociale toată ziua – iar piesa lui reflectă situația Chinei. Publicul poate vedea trecutul și prezentul fabricii într-o lume de realitate virtuală. „În prezent lucrez la lustruirea acestei piese”, spune Falcone. „Am deja scenariul, dar trebuie să pregătesc întregul pachet de producție pentru a-l prezenta finanțatorilor și apoi îl pun pe scenă în Estonia.”

Anna Viktoria Falcon Araujo a jucat la Academia Estonă de Muzică și Teatru pe 24 octombrie Teză de doctorat:”Crearea unei piese de teatru în realitate virtuală: explorarea teatrului în realitate extinsă pentru a sugera o metodă de scriere a pieselor în realitate virtuală„Supraveghetorii au fost cercetătorul senior Madelei Besti (fotografiat cu Anna Falcone) și Dr. Phil Marion Gebera, și modelul său Agnes Back, un cercetător de top la Universitatea de Artă și Design Moholy-Nagy din Budapesta.