Starul memoriei, Jay Pearce, a făcut personajele sale să simtă amintiri sincere și secrete din Los Angeles [Interview]

Spune-i lui Vincent Serra, cum vrei să corectezi funcționarea interioară?

Unul dintre primele lucruri pe care am vrut să le fac a fost să am mai mult dialog pentru Vincent în scenariu. Am vrut doar să tăiem o parte din el. Am simțit că era important pentru el să fie economic doar pentru că a purtat o tragedie personală. Este genul de tip care, dacă vorbește prea mult, se va prăbuși în fața tuturor. Așa că lucrul pe care l-am simțit important pentru mine a fost că Vincent și-a spus tot timpul: fă-ți treaba, fă-ți treaba, fă-ți treaba și nu lăsa lucrurile personale să-ți stea în cale.

Dacă rețineți asta, publicul nostru va simți că ceva personal curge acolo și cred că este în regulă. Îmi doream să fie un tip obosit, cinic, epuizat, care se simte un pic la sfârșitul legăturii sale, dar există această luptă firească, acest tip de conexiune morală care încă există în el. Dar poate a fost obositor pentru el, mai ales în fața tragediei personale pe care a trăit-o el însuși. Deci, lucruri interesante cu care să te joci.

Se pare întotdeauna că cei mai buni actori își cer replicile tăiate.

Da. De obicei, cu cât mai puțin pentru mine, cu atât mai bine. Adică, depinde. Depinde total, dar uneori simt că ceva poate fi scris, apoi repetat pe a doua linie și apoi repetat puțin pe a treia. Bănuiesc că aș prefera să o spun o dată și apoi să-ți arăt că încerc să nu o mai spun, iar asta în sine spune mai mult decât să o spun de trei ori.

„LA Confidential” este unul dintre filmele mele preferate și mi-e dor de vocea lui Curtis Hanson în filme. Ca regizor, a fost foarte respectat pentru cuvântul scris în filme precum „8 Mile”, „Wonder Boys” și, bineînțeles, „LA Confidential”. Cum a fost ca apelant?

A fost cel mai bun. A fost cel mai bun. Mi-e dor de el și la nivel personal. Am devenit prieteni foarte, foarte apropiați și el a devenit cu adevărat mentorul meu. A fost primul regizor american cu care am lucrat și a fost primul film american. Ce fel de a începe în America cu un film ca acesta și cu un regizor de genul acesta.

Ceea ce mi-am dat seama cu adevărat despre Curtis a fost că m-a făcut să văd că, ca regizor, ar trebui să te comporți ca el Acest lucru este uimitor Cu acest actor, trebuie să te descurci ca Acest lucru este uimitor Cu acest actor, trebuie să te descurci ca Acest lucru este uimitor cu acest actor. A reușit să o facă frumos și perfect între toți, deoarece fiecare actor este diferit și are nevoie de lucruri diferite, iar unii vor multe repetiții, iar alții nu vor nimic.

Curtis avea o energie frumoasă, calmă și încrezătoare față de el, pe care am găsit-o destul de persuasivă și înțeleaptă. Avea doar o înțelepciune uimitoare și minunată despre el. A fost și nepoliticos și amuzant. A fost o plăcere să fiu în preajmă. Într-adevăr, așa cum am spus, a devenit mentorul meu, am devenit foarte apropiați. Și într-adevăr, a fost o pierdere uriașă, s-a stins din viață în 2016. Așa că și mie mi-e dor de el. Și da, mi-e dor de munca lui și înțeleg că și altora le este dor de munca lui. Și într-un fel era un regizor cu adevărat interesant pentru că a încercat lucruri foarte diferite și era interesat de subiecte diferite. E păcat să-l pierzi.

A fost un povestitor atât de grozav. Un alt regizor pe care ai dat clic clar, John Hillcott. Când veți lucra din nou împreună?

Da, nu stiu. Vorbim unul cu celălalt în mod semi-regulat și suntem foarte, foarte apropiați și i-am spus: „Orice vrei să fac, sună-mă și spune-mi să mă urc într-un avion și voi veni și fac. Așa că nu există nicio îndoială că mi-ar plăcea să lucrez din nou cu el. Un fel de Curtis, oameni total diferiți, dar sunt doar oameni prietenoși, sinceri și distrași, ceea ce este și amuzant pentru că amândoi au făcut și filme violente. [Laughs].

„Memory” va fi lansat în cinematografe pe 29 aprilie 2022.