revizuire. „Birth of the Mother River” ne amintește de elementele de bază ale supraviețuirii | etapă

„Nașterea lui Emajõe”, sau legendarul oratoriu în 18 imagini, spune povestea unui simbol de importanță fundamentală pentru identitatea culturală și națională a estonienilor – Emajõe. Producția site-specific din Lodjakovia combină poetica locală, mitologia, legendele populare, muzică și instalații video și, în opinia mea, se încadrează perfect în schema „Arte supraviețuirii” pentru Capitala Culturală Tartu 2024.

Mother River ca artă pentru supraviețuire

Nu există nicio îndoială că apa are o importanță neprețuită în apariția civilizațiilor și a locurilor. Emajõgi primordial poate fi considerat unul dintre cei fără de care estonienii probabil nu ar fi putut ajunge în acest loc, privighetoarea Emajõgi nu s-ar fi putut naște, iar Anul Cultural Tartu 2024 nu s-ar fi putut întâmpla, știu, comparații nedrepte. Dar pentru toți, Emajõgi are o semnificație existențială. Prin urmare, multe mituri, povești și legende ale creației au apărut din Emajõgi de-a lungul anilor.

Textul piesei a fost întocmit din tradiția (populară) de Valdor Mikita, îmbinând pr. Istoricul artistic al lui R. Faehlmann „Nașterea lui Emajõe”, multe cântece populare și lucrări ale multor scriitori estonieni, inclusiv Jaan Kaplinski, Uku Masingu sau Artur Alliksaare. Cobras (Andrés Mahar) povestește în mod clar legenda Feilman celorlalte personaje și publicului.

Piesa duce publicul într-o călătorie pe mai multe niveluri, fie că este o călătorie geografică, schimbarea anotimpurilor, o mișcare istorică sau calea vieții unui individ. Din punct de vedere geografic, râul Emajõgi începe în Pühajärvi și continuă spre Võrtsjärvi și se varsă în Lacul Peipsi. Toate cele optsprezece imagini ale piesei sunt asociate cu un anumit loc, în unele cazuri arătându-se direct, în altele indirect. Acest lucru se explică și prin faptul că, de exemplu, Tartu sau Võrtsjärve-äärne erau mai accesibile oamenilor decât pădurile din pădurile primitive. Cu toate acestea, fiecare imagine poate fi localizată prin intermediul hărții de pe pagina cronologiei, extinzând astfel experiența de vizionare și interpretare.

Curgerea timpului începe cu primăvara: cântecul păsărilor, natura în devenire, gâlgâitul moale al râului și cea mai strălucitoare melodie sunt cele care, pe lângă primăvară, amintesc și de tinerețea oamenilor sau de perioada preistorică istorică a „cerului mai albastru”. și „iarbă mai verde”. . La un moment dat, călătoria ajunge la Taralina; Evidențiind motivații conflictuale, războiul aflat în desfășurare a lăsat o amprentă asupra lui Tartu, iar universitatea și locul de întâlnire a tinerilor au lăsat o amprentă mai pozitivă. Dacă războiul este înfățișat cu muzică mai nervoasă, tonuri sângeroase și o senzație sporită de disconfort în sală, atunci universitatea și spiritualitatea sunt reprezentate de Chandler Vannemoen (Anna Lisa Eller) și de mișcarea mai naivă a locuitorilor din Imague (Ingemar Joila). , Steffi Bahn, Germo Tonicus). În cele din urmă, râul ajunge la Lacul Peipsi, ceea ce este evident în barajele de gheață de pe Lacul Peipsi, plajele înzăpezite și muzica mai profundă. Fluxul continuu și calea sunt afișate pe un ecran mare, unde sunt afișate diferite imagini și locații ale Emajõgi. Designul video (artist Taffy Farm) susține piesa de producție, care este o barcă primitivă cu personaje mitice, personajele navigatoare par să nu aibă destinație. Lucrările grafice ale lui Kalju Bello, care ilustrează cumva râul și râul-mamă, sunt folosite ca elemente memorabile în videoclip.

Toate dansurile se învârteau în jurul lui Emajõje (Iris Oja). Interpreții purtau costume albe și se mișcau pe scenă, uneori amintind de o prezentare de modă Vogue. Coregrafia personajelor a fost elaborată, ei au format cercuri în jurul lui Emajõgi reprezentând respectul și reverența față de locul lor de reședință. Efectuarea mișcărilor ritmice a adăugat sunetului așa-numitul sunet vizual, în timp ce castorul (Andrés Mahar) întrerupea uneori mișcarea, făcând mișcările mai rigide și mai imprecise în comparație cu celelalte. Se pare că Mahar nu s-a concentrat prea mult pe corpul său, dar având în vedere că interpreta Cobra, asta ar fi putut fi intenționat.

Lodjakoda – un loc semnificativ

Este o producție specifică site-ului, un loc cu semnificație simbolică de pe malurile Emajõgi sub forma Lodjakojja bine potrivit pentru realizarea mitului nașterii râului. Mirosul tipic de lemn al unui șantier de bărci a pus în acțiune aproape toate simțurile – un teatru al simțurilor în sine. Mersul pe jos până la locul spectacolului are o anumită semnificație: pe malul râului Emajõgi, pe lângă gâlgâitul, puteți auzi și cântecul păsărilor și instalația sonoră „Helisev mets” agățată în copaci. Lodjakoda este folosit inteligent ca spațiu: multi-nivelurile sale sunt subliniate, iar corul se deplasează de la scenă la podeaua balconului de mai multe ori, ceea ce nu este numai eficient din punct de vedere vizual, ci și susține transmiterea muzicii corale către public în într-un mod diferit. Pe partea laterală a terasei este amplasată o canoe, pe care stă un băiat cu o undiță (Madis Martin Castrballo), care observă și învață povestea creării râului Emajõe, ajustând ocazional firul de pescuit și lăsând creatorul să vadă. . Canoea care iese din balcon este oarecum alienantă – pare să nu se încadreze în mediul restului lumii poetice și există în așa-zisa noastră lume. Un băiat cu fir de pescuit (un termen Fred Goss) pescuiește înainte de spectacol și stă acolo o vreme după spectacol, nu e nicio grabă. Oamenii trebuie să redescopere procesul de dizolvare, să aprecieze ceea ce este în jurul lor și să asculte ce le spune natura. Soluția finală, în care ușile șlepului se deschid și publicul poate merge cu personajele până la râul Emajõgi, a fost interesantă ca idee, dar a avut efectul de etanșare și a fost stângace în execuție.

Oricum, ce este un gen?

Curgerea și circulația nesfârșită a râului este emoționantă și nostalgică. Toate părțile care contribuie la el – design sonor, mișcare, scenariu, refren, locație – sunt plăcute în sine, dar lipsește ceva când formează un întreg. Totul este folosit la mare în joc și, în curând, un mediu îl învinge pe celălalt. În lumea fluviului, totul este în armonie, toată lumea se completează și lucrează spre un scop comun. Nu există armonie în această producție. În special, sfârșitul piesei lasă un semn de întrebare dacă povestea clădirii Lodja a fost esențială pentru nașterea lui Emajõe, mai ales într-o situație în care piesa fusese deja rulată la aproape 30 de minute după ora anunțată – așa părea. . Pentru mine, este un truc de marketing care funcționează pentru conținut. Întrucât era un discurs mitologic, adică un așa-zis gen cuprinzător, a fost extrem de dificil să combinați toate părțile într-un singur întreg, pe care râul îl „stochează” în sine, poartă poveștile epocii chiar și atunci când este artificială. Inteligența devine umană și lasă loc următorilor interpreți ai miturilor. „Nașterea râului mamei” i-a făcut pe oameni să gândească singuri și a distrus valorile și normele culturale anterioare. De aceea este bine să-ți iei din când în când ceva timp pentru a te relaxa și a face un efort (ne)fără efort pentru a supraviețui.