recenzie. Maria Faust compară privighetoarea cu cei orbiți de dragoste | Picturi noi

Faust nu mai surprinde, pentru că surprinde mereu. Cu alte cuvinte, nu este surprins de capacitatea sa de a surprinde. Surprizele lui sunt mai mult o regulă decât o surpriză. Deci și de data asta. „Moth” este un album bine compus, cu un concept puternic, în care se lasă suficient spațiu pentru spontaneitate și imprevizibilitate (mai ales imaginație!) și unde există un echilibru elegant între haos și ordine. Per total, albumul este Faust ca întotdeauna: liber și proaspăt, încărcat emoțional, picurând de pasiune și putere, dar în același timp senzual și în căutarea unui fel de confort, rătăcind într-un anumit fluid meditativ.

În spatele celui de-al 15-lea album al lui Faust se află Maria Faust’s Jazz Disaster, format la Copenhaga în 2012. Trio-ul este format din Maria Faust la saxofon alto, Lars Bjelgaard la chitară și Anders Vestergaard la tobe. Albumul în cauză reprezintă a treia descoperire a grupului și este inspirat de molii – acele creaturi mistice și misterioase caracterizate printr-un impuls autodistructiv către lumină. Întrebarea de ce sunt uimiți de lumină nu are un răspuns convenit, dar se pare că fluturele busolei, orientându-se în lumina lunii, ar putea fi ușor confundat cu, să zicem, lumină artificială și să fie gata să se repezi în flăcări. .

În felul său, omul slujește și el în mod asemănător și de aceea „Molia” este destinată nefericiților îndrăgostiți care, orbiți de lumină în marele lor extaz, nu și-au dat seama de puterea ei distrugătoare. Această ironie metaforică este atât de strălucit tradusă în limbajul muzicii în „Moth” încât, de exemplu, melodia finală a albumului „Undine’s Purse” capătă un statut de nedescris cu întregul album. Aceasta este muzica pe care corpul ar trebui să o simtă, lăsați-o să treacă prin voi, lăsați-o să circule prin venele voastre.