Popcorn Blowout: Funcții de urmărit la Annecy 2022

Ah, caracteristicile și trăsăturile… pentru mulți animatori care sunt nemulțumiți de frumusețea, bogăția și provocarea formei scurte și care, în schimb, tânjesc după atenția și acceptarea pe care o ar face cineaștii „adevărați”. Nesiguranța acestui animator s-a amestecat cu o nevoie adânc înrădăcinată de a fi iubit și admirat de cât mai mulți oameni, oricât de banal ar fi fost.

Ei bine, înseamnă puțin… îmi pare rău pentru asta… poate pentru că am băut cafeaua cu lapte de migdale azi dimineață. Nu este la fel. Și nu cred că este mai sănătos.

rachetă, toate astea, a spus odată un scriitor bun.

Laptele de migdale are elemente animate.

da.

Totul a început logic.

În afară de câteva filme în fiecare an, cele mai multe filme de desene animate sunt fie mâncare nedorită comercială pentru narcolepsie și copii mici salivați, fie filme pseudo-animate realizate de oameni care știu să se ghemuiască despre animație. Da, în unele cazuri este necesar (așa cum se arată într-unul dintre filmele menționate mai jos). filme ca fugi Si The Rândunica Kabul de exempluSi Pur și simplu nu își pot spune poveștile într-un mod viu dintr-o varietate de motive politice, culturale și existențiale. Cu toate acestea, există și altele care sunt într-adevăr doar filme de acțiune live și documentare care folosesc animația pentru că este ieftină.

Adesea, rezultatul este că animația și designul sunt o gândire ulterioară, așa că obțineți ocazional romane clișee, folosind cadre și stiluri de editare obișnuite extrase din filmele de Crăciun Hallmark, iar apoi să le îmbraci în întregime cu ceea ce acești oameni neanimați își imaginează că este cu adevărat uimitor. . Design original și animație îndrăzneață (Da, mă uit la tine dragostea lui Vincent. bună încercare.)

Concurenții prezentați în acest an la Festivalul Internațional de Animație de la Annecy nu sunt deloc diferiți. Există un pic de nămol ici și colo, dar există și câteva caracteristici care creează lumi și viziuni uimitoare și originale, respectând în același timp animația ca o formă de artă puternică care vă poate duce oriunde doriți, oricând doriți. Fizica, la naiba!

Cu aceste meditații încântătoare în afara ordinii, iată o privire foarte subiectivă asupra unora dintre caracteristicile care merită atenția ta. (Notă: urma să-l plătesc pe Alberto caracteristica Vasquez, războaie cu unicorn, dar o versiune în limba engleză cu subtitrare nu a putut fi obținută la timp. Arată grozav, așa că du-te să-l vezi.)

InsulaInka Damien din România / Franța / Belgia 85 min

Acesta este un caz rar de cineva care realizează cu adevărat o carieră grozavă prin crearea de funcții de animație inovatoare și diverse. Anka Damian, a cărei lucrare anterioară este munte magic (2015) și Povestea minunată a Maronei (2019) Nu ar putea fi mai diferit, înapoi cu Insula (2022), care poate fi cea mai bună lucrare a ei de până acum.

Bazat pe faimosul roman al lui Daniel Defoe, „Robinson Crusoe” (1719), Damien preia povestea de bază a unui bărbat (cu numele glorios, Robinson) care evadează fără scop pe o insulă și de acolo creează o scenă magic realistă. Muzică care îmbină Luis Buñuel și Masaaki Yuasa cu sirene, refugiați și familii destrămate.

Rezultatul este ceea ce trebuie să fie cea mai sălbatică, cea mai optimistă acțiune în situații foarte dificile. Nu mă întreba cum a reușit Damien în asta. Poate că colajul, culorile îndrăznețe și frumoase, este o lucrare infuzată cu albastrul cald al mării.

Nu suntem siguri dacă asta e tot (ca Crusoe) în capul lui Robinson, în timp ce stă fără țintă pe o stâncă cufundată în tristețe și nebunie, enumerând personaje din trecutul său ca medic, tată, fiu, iubit…

Ca Mate Lace Lisa Lemon și Maroc Orange: O poveste de dragoste rapidă (2014), Insula Un muzical ușor care ne atrage într-o poveste mai profundă și mai întunecată, care reflectă în mod adecvat haosul nebun al globalizării și comportamentul uman atroce.

Salcie oarbă, femeie adormităPierre Foldes, Luxemburg / Canada / Țările de Jos 105 minute

Bazat pe o varietate de povestiri ale scriitorului japonez Haruki Murakami, Salcie oarbă, femeie adormită Este povestea ta tipică a unei broaște uriașe care vorbește, a unei pisici pierdute, a unui contabil tulburat mintal și a unui angajat al unei bănci fără minte lăsat în urmă de soția sa frustrată și adormită constant. Împreună, ei se străduiesc să salveze Tokyo de la un cutremur în timp ce încearcă să-și rezolve viețile goale.

Știi… chestii foarte normale.

A fost o glumă, copii.

Dacă a existat vreodată un scriitor gata să explice prin animație, acesta ar fi Murukami (care preferă să scrie nuvele decât romane). Ca o cutie goală pentru o pisică, poveștile magice și realiste ale lui Murukami cu personaje ciudate nesfârșite și răsturnări narative sunt potrivite pentru animație.

Regizorul Pierre Folds, în debutul său, descrie cu acuratețe lumea lui Murukami cu un design simplu care se îmbină perfect cu aceste momente aparent suprareale, care sunt atât naturale, cât și directe.

Un punct minor de dispută este expresia în engleză. Desigur, doar vorbitorii nativi de limba engleză pot rămâne în urmă, dar mi s-a părut ciudat de dezamorat să urmăresc personaje japoneze într-o lume japoneză, când sunt exprimate de actori canadieni. Cu toate acestea, într-un fel, se adaugă și la instabilitatea plăcută a lumii și a personajelor filmului. Acesta adaugă într-un fel un strat complet nou de disfuncție și instabilitate experienței.

acasă în altă parteCarlos Hagermann, Jorge VillalobosMexic / America 87 min

Acest „cartier” auto-descris este alcătuit din trei povești, fiecare povestind despre tineri ale căror vieți și familii au fost spulberate de politicile dure și iraționale de imigrație ale SUA și de rasismul total. Fiecare poveste este legată de maestrul de ceremonii, Lalo „The Eldbourty”, poetul vorbit care a fost dus de acasă. Pagina principala Utah până în Mexic.

Imaginile și animațiile nu îți vor schimba viața. De fapt, imaginile oferă atât de puțin încât ar putea fi doar un podcast bun. Cu toate acestea, structura și poveștile sunt foarte puternice și importante. Animația nu se ocupă în mod adecvat de situațiile sociale și politice presante din zilele noastre. acasă în altă parte Este o explorare directă binevenită a rasismului, bigotismului și negare, dar și speranță.

Trailer de film (nu este inclus): https://vimeo.com/shineglobal/homeissomewhereelsesalestape

Pasăre de argint și pește curcubeuLei Lei, SUA/Olanda, 104 min.

cam cu timp în urmă reciclate Si colorat manual #2 (Realizat cu Thomas Sauvin), direcția și tonul lucrării lui Lei Lei au căpătat una mai personală. În timp ce filmele sale anterioare au combinat realismul magic, science fiction, benzile desenate și jocurile video în lumi vizual uimitoare, desenate manual, lucrările sale ulterioare au căpătat un accent mai personal.

Ambii reciclate Si colorat manual #2 Folosind imagini abandonate și neglijate de la diverse piețe de vechituri din China și readucerea lor la viață, dând o viață nouă și un scop multor indivizi necunoscuți, poate morți de mult. Mai tarziu cărți pe cărți (2016), Lei Lei a folosit modele din una dintre cărțile tatălui său pentru a insufla o nouă viață acestor design-uri uitate și pentru a crea un spațiu în care tatăl și fiul se unesc ca colaboratori neaștepți și imposibili.

Cea mai recentă funcție a lui Lei Lei, Păsări de argint și pești curcubeu, Pare a fi punctul culminant al acestui proces intim de reciclare. Folosind un amestec de colaje, desene, lut și fotografii de arhivă, Lei Lei poartă un costum Dr. Frankenstein și aduce la viață trecutul turbulent al familiei sale pentru a înțelege unde se află acum.

Folosind interviuri (care sunt într-adevăr mai degrabă conversații ușoare) cu tatăl și bunicul său (care au murit înainte de filmarea filmului), urmărim povestea lui Jiakei (tatăl lui Li), în vârstă de 4 ani, a cărui mamă tocmai a murit și a cărui tatăl trebuie să-și caute de lucru la țară. Jiaqi și sora lui au fost în cele din urmă plasați într-un orfelinat. De acolo, Lei Lei urmărește istoria familiei sale împreună cu tulburările politice din China. Până la urmă, este o poveste nu numai pentru Lei Lei și familia lui, este povestea poporului chinez. Este și o poveste, în ciuda vocilor masculine dominante, despre femei puternice, în special despre soția și mama lui Lei Lei. Sunt stâlpi de forță și confort în momentele dificile.

Fidel stilului său, Lei Lei păstrează o tentă ușoară de comedie. Din punct de vedere vizual, filmul este o colecție de imagini, grafică și design. Este ca o grămadă de imagini nepotrivite având un scop nou. Lui Lei Lei nu i-a fost niciodată frică să păstreze lucrurile sincere. El nu a fost niciodată genul prețios. Unul dintre cele mai amuzante momente este atunci când Lei Lei trebuie să ia o pauză în timpul unui interviu. Majoritatea artiștilor tocmai tăiaseră toate astea, dar Lei Lei continuă înregistrarea și imaginea îngheață până se întoarce.

Fie străini sau familie, Lei Lei sărbătorește cu dragoste și jucăuș pe cei marginalizați, neînțeleși și uitați, reînviindu-i cu un nou aer de speranță, scop și umanitate.

Zeci din nordKoji Yamamura, Japonia, 64 de minute

Nici măcar nu pot începe să descriu acest scurtmetraj al maestrului de animație Koji Yamamura. Ar fi cu siguranță dezbinător, mai ales pentru fanii Annecy care nu au fost niciodată atât de pasionați de lucruri neliniare sau abstracte.

Cu ecouri ale scurtei capodopere a lui Yamamura, doctor de taraSi Zeci din nord Este un abstract vag, confuz, hipnotic, care sfidează clasificarea (deși tocmai am încercat acest lucru). Rezumatul oferă instrucțiuni simple: „Aici este tot nordul. Aceasta este o înregistrare a oamenilor pe care i-am întâlnit în nord. Cu toate acestea, memoria mea este fragmentată și nu înțeleg deloc semnificația.”

În primul rând, imaginile și animațiile sunt pur și simplu frumoase. Puteți doar să stați pe spate și să vă bucurați de imagini. Te poți apropia și tu Zeci din nord Ca o carte ilustrată legată de o varietate de viniete. Într-un fel, filmul lui Yamamura aduce în minte minunata carte a lui Fernando Pessoa, cartea îngrijorării, care se citește ca o colecție de amintiri din jurnalul cuiva. Abordarea lui Yamamura pare a fi aceeași, o colecție de momente și amintiri neconectate. Imaginează-ți dacă ai plecat într-o excursie, spune-i lui Annecy timp de o săptămână să participe la festival. Apoi ajungi acasă, te așezi și te odihnești și în sfârșit începi să-ți scrii impresiile despre experiență. Memoria este întotdeauna discutabilă. Rezultatul, dacă suntem sinceri, va fi o serie de părți tulburi care, ca toate amintirile, nu surprind cu exactitate experiența.

O figură cunoscută în lumea animației independente, scriitor, autor și curator, Chris Robinson este directorul artistic al Festivalului Internațional de Animație de la Ottawa.