KVIFF 2021: Cea mai proastă persoană din lume și o conversație cu Radu Jude | Festivaluri și premii

Îi spun că trebuie să fie și el liber să nu aibă firimituri atât de specifice și, în orice caz, nu este nimic în neregulă cu viziunea sa politică, o relatare plină de bucurie a modului în care istoria se repetă. De fiecare dată când încerc să mă întorc la filmele sale, Judd se blochează fericit în jungla semantică. Am început să-i spun că simțeam o abordare intuitivă a esteticii sale mai reduse în ultima sa lucrare și m-a oprit, cu un zâmbet ușor șmecher în colțul gurii.

„Depinde ce vrei să spui prin intuiție. Știi ceva despre asta? Antonio Damasio este neurolog și explică ce este intuiția. El spune că nu există intuiție fără experiențe anterioare. Când sari de la punctul A la punctul B, creierul tău face scurtătura pentru că a fost acolo înainte. „Să presupunem că trei bărbați identici vin să te lovească. Unul te lovește, iar cel de-al doilea te lovește, când vezi al treilea bărbat, știi că este aici să te lovească. Dacă există o bănuială, este doar pe baza experiențelor mele din trecut. Există o mulțime de anti-gânduri acolo și nu vreau să mă bazez pe ideea de intuiție, deoarece o mulțime de muncă merge în toate. „

Amândoi râdem în timp ce încerc să mă regrupez. Reformulez întrebarea mea ca o întrebare de resurse. Un film de genul „Aferim!” , un tip de witchfinder occidental stabilit în România medievală, este o operă de artă mult mai complicată decât „Bad Luck Banging”.

„Poate că există ceva la ceea ce spui, totuși, există un fel de rafinament. Nu voi face un film ca Aferim! În repetate rânduri. Nu din cauza efortului, ci pentru că dintr-o dată te simți ca tine nu trebuie să fac ceva atât de complicat. Am făcut un mic teatru după ce l-am realizat și tu și tu nu aveți nevoie de toate aceste resurse. ” Apucă o ceașcă de pe masă. „Acesta ar putea fi castelul lui Hamlet, știi? Poți să-l spui. Nu ai nevoie de acest set imens. Cred că cinematografia poate învăța puțin din teatru. Cred. [„Bad Luck”] Este un film foarte specific într-un anumit moment și loc. Am vrut să se simtă un film foarte contemporan, de parcă ar fi fost realizat cu o perspectivă istorică. M-am gândit la detalii și lucruri mărunte Acest lucru va dispărea, deci poate că dacă îl preluăm tot timpul, devine semnificativ. Mergi la Pompei și oamenii sunt cu adevărat luați cu cărămizile sau cu desenul de pe perete pe care nu le-ar păsa. Am vrut să mă uit în jurul meu cu ochii cuiva care vede istoria întâmplându-se. Acest lucru este ceva de discutat aici. Există oameni, mai ales în cinematografia europeană și la Hollywood, una dintre viețile lor de la început a fost aceea de a face lucrurile nedeterminate. Acum vedeți că există un film în Croația, dar ar putea fi în Franța, Ungaria sau Londra – este doar un film „european”. Managerii încearcă să lase deoparte specificul țării, culturii sau societății lor pentru a face ceva „global”. Dar mă interesează detaliile! Cred cu tărie că universalitatea provine din confidențialitate. Vreau să văd un film american, vreau să văd ceva din America, vreau să văd un film japonez și nu o versiune americană a unui film japonez. ”

Spune-i că se pare că trebuie rupt ceva, dacă tot eliminăm detaliile, fiecare film va arăta la fel.

„Cred că s-a întâmplat cu adevărat. Oamenii acum urmăresc doar ceea ce vor pe serviciile lor de streaming. Anul trecut, Olivier Assayas a spus că cinematografele sunt concepute pentru a aduce oamenii împreună și se întâmplă din ce în ce mai puțin. Oamenii care merg la un concert clasic au mai puține șanse să mergi să vezi un concert pop. sau un concert de metal. Această divizare în audiență … Nu văd cum poate fi inversat. Cred în educația publică, deși nu este doar educație, deoarece tehnologia nouă o face complicată. copiii sunt mereu pe telefoanele lor și le este greu să citească o carte Acest lucru se schimbă cu fiecare generație. Când m-am interesat de cinematografie în perioada post-comunistă, nu existau rețele de televiziune private. Singurul loc pentru a viziona filme. a fost cinematograful românesc acele copii alb-negru ale filmelor vechi. Am văzut de patru sau cinci ori un „șofer de taxi” alb-negru. Îmi amintesc încă în alb-negru. Aștept șase luni să iasă filmul. Când am văzut arătau un film pe care îmi doream foarte mult să-l vizionez ca „A Clockwork Orange” mâinile mele tremurau în așteptare, am ajuns acolo acum 40 de minute. Acum am hard disk-ul, care este minunat, dar numai Atenția pe care o acordam era mult mai mare. Acest film urma să fie urmărit acum. Trebuia să fii prezent pentru a întâlni opera de artă în direct. ”