Jan Elkin: Evenimente groaznice din lume au adus culoarea înapoi în arta mea

Potrivit lui Harry Levrana, cuvântul ar trebui Camino Ea exprimă o secțiune transversală spirituală a lucrării lui Elkin din ultimii douăzeci de ani, care ar simboliza călătoriile reale ale artistului, de exemplu în China, Egipt sau Cambodgia, dar prezintă și cercetarea artistică și analiza întrebărilor biografice.

Potrivit lui Elkin, viața fiecărei persoane este o călătorie. „Este într-adevăr o colecție de lucrări care au început în momente foarte diferite și s-au reunit sub un singur nume pentru o anumită idee sau obiectiv, ceea ce este un pic cam greoi”, a spus el. „Eram de fapt un hiperrealist în sensul meu propriu, deși foarte expresiv și dinamic, iar acum numele folosit este artist abstract. Cred că nu mai sunt așa de multă vreme: imaginea a revenit, narațiunea este se întorc, deci nu se duc”, a spus Elkin. „Mai des cu arta abstractă, dar pot fi.”

Când și-a creat picturile, Elkin a primit motivații din călătoriile sale, de exemplu din mersul în Munții Zhangjiajie din China. „De fiecare dată când am fost în China, m-am apropiat de același parc natural sau munte dintr-un loc diferit. Prima dată în 2005 sau 2006 a fost probabil cea mai impresionantă”, a spus Elkin, adăugând că unul dintre munții de acolo a fost împrumutat de James Cameron pentru filmul său. Avatar”. „Această influență a Hollywood-ului este atât de puternică încât numele muntelui în sine a început să dispară, iar acum este Țara Avatarului. Puteți vedea cum cultura comercială nu influențează cultura înaltă, ci influențează natura și, în general, gândirea și paradigma noastră.” Cum percepem lumea. Suntem cu toții învăluiți într-o singură mare încurcătură”, a susținut Elkin.

Prin călătoriile sale în Cambodgia, Elkin a subliniat complexul templului Ta Prohm de acolo, unde a fost filmat filmul Lara Croft. Elkin a zâmbit: „Acesta este punctul principal, în care inimile tuturor încep să bată și copacii mari care au crescut prin ei. Am alte experiențe, nu toate sunt turistice și nu numai legate de filme.”

„Acestea sunt priveliști uimitoare când vezi cum un copac a crescut prin pereții templului și cum s-a dezvoltat radical de-a lungul zonei templului. Natura și creativitatea mâinilor omului au devenit un lucru. În câteva dintre fotografiile lui Jean, acest experiența este transmisă foarte asociativ”, a spus Levrand.

Potrivit lui Elkin, atunci când desenează, el pleacă întotdeauna de la o imagine de memorie. „Modul meu actual de a-mi imagina este un pic ca să țes o cârpă fără un plan. Despre ce ar face această persoană un cântec, dacă ar fi fost ceea ce a experimentat. Memoria este ceea ce este, așa că aceste lucrări sunt, de asemenea, astfel încât aceste imagini să apară și apoi apar. Au fost șterse”, a spus artistul. „Și l-am îndepărtat puțin, iar eu reconstruiesc puțin acel mecanism de memorie.”

„Cred că acum instrumentele tehnologice sunt atât de puternice, ca să nu mai vorbim de inteligența artificială, încât nu trebuie să creăm genul de imagini perfecte care aparțin deja reclamei și altor domenii. Ca ilustrator, nu trebuie să concurez aici”, a spus Elkin. Există memorie, încadrare personală și nu trebuie să raportez nimănui”, a spus el. El a remarcat că, din cauza a ceea ce se întâmplă în politica mondială și pe fronturile de război, s-a întors la muncă. „Nu am plănuit niciodată”, a spus Elkin. „În vremurile bune, eram negru, alb și gri.”

„Camino” este a patra expoziție consecutivă creată în colaborare între Elken și Liivranna. „Cred că este un bun partener de cooperare pentru secretar, cu care se poate implementa un proiect sau altul”, a spus Levrand.

Elkin preferă să-și țină expozițiile în săli mai mari. „Am crescut știind că arta aparține publicului. Publicul merge în sălile mari, cu pereții albi ai National Gallery. Cele cu măsuța cu flori, scaun și pahar de vin – este un fel de magazin. Încă îmi place să merg. „La un magazin universal, nu la „Un magazin mic”, a rânjit el. „Mecanismele de finanțare a operelor de artă în societate s-au schimbat, iar statul nu mai este acolo ca cumpărător, așa că de fapt este foarte bine să creăm o rețea de galerii în Estonia. . Expozițiile sunt cele care aduc arta și artistul non-consumatorului și „colecționarului”.

Estonia poate face asta, a remarcat Levrand Cub albAr trebui să fie mai multe expoziții de genul acesta. „Actualul Vale pare foarte eficient, dar este și unul dintre puținele”, a menționat curatorul, menționând și Galeria Palatului Tartu și Galeria de Artă din Tallinn.

Elkin crede că rolul artistului în societate este în continuă creștere. „Este de-a face cu faptul că, pe de o parte, ne dorim și, pe de altă parte, ne temem de sosirea inteligenței artificiale, iar atunci prețurile la artizanat vor crește din ce în ce mai mult. Sunt mult mai scumpe decât ei sunt acum. „Se face de un computer, inventat de un creier artificial”, a fost de acord Levrand.

Elkin a tras o analogie din muzică. „De ce vrem acest spectacol live? Nu cred că este pentru că vrem să stăm undeva cu spatele drept și cravată. Sunt o mulțime de lucruri care nu pot fi explicate, ceva ce se întâmplă în aer care este” nu există în înregistrări.” Artistul reflectă.