Hailey Paloma, absolventă a Școlii de Arte Spectacolului: Nu trebuie să te iei prea în serios în teatru

Cum ai intrat în teatru și când ți-ai dat seama că vrei să fii asociat cu acesta la nivel profesional?

Familia mea mă ducea des la teatru încă din copilărie, iar admirația mea pentru meseria de actor s-a dezvoltat și atunci, deși la vremea aceea eram sigur că voi deveni până la urmă șofer de tramvai. Nu m-am gândit să devin actor, dar cred că a fost perfect pentru un mediu grozav – teatrul era acolo unde îmi doream să fiu.

După școala primară, am mers la ora de teatru la Old Tallinn College of Education, unde am avut primul contact direct cu studiile de teatru. Pe de o parte, a creat o atracție și, pe de altă parte, un impuls: a existat întotdeauna o anumită magie în ea, că, fără a vedea partea bucătăriei, totul părea mai perfect și mai incitant decât dacă ai fi în ea la fiecare. zi.

Îți amintești momentul în care ai crezut că poți merge la VHK pentru un curs de teatru? De unde a venit această dorință de a vedea partea din bucătărie?

Întrucât fratele meu mai mare de zece ani mergea și el la ora de teatru la Colegiul de Educație Vanalena, obișnuiam să-i urmăream examenele și temele de pe margine când eram tânăr și mi-au lăsat o impresie profundă. Poate a fost și o mică provocare să înlocuiesc studiile de limba franceză cu studiile de teatru și, în același timp, să încerc să fiu ca fratele meu – a fost întotdeauna o persoană foarte independentă pentru mine. Am vrut să îmi fac o mică idee despre ceea ce a experimentat la ora de teatru.

Când am terminat școala elementară, aveam întrebări despre mine, ce aș face sau cine ar trebui să devin. Faptul că am terminat școala, am primit o educație foarte specifică și am găsit un loc de muncă anume nu m-a mulțumit. Din moment ce nu schimbasem niciodată mediul, ca să spun așa, sau mă aflasem într-o situație în care a trebuit să mă testez mai mult decât înainte, cred că schimbarea școlii a venit și din dorința de a mă arunca în ape complet necunoscute, de a întâlni oameni complet diferiți și încercați ceva nou cu ei complet.

În ce moment în liceu ți-ai dat seama că vrei să încerci școala de arte spectacolului? Ai simțit imediat când ai fost la ora de teatru la VHK că vrei să faci asta în viitor, sau acea dorință a venit după o perioadă mai lungă de timp?

Cu siguranță nu aveam acel plan când am fost la VHK. La un moment dat în ultimul capitol, au început să discute despre examenele de etapă care se apropiau, ceea ce m-a făcut să mă simt oarecum neliniștit – am văzut cum s-au schimbat oamenii. S-au pregătit cu fidelitate pentru teste și par să știe cu siguranță ce fac și ce vor. Nu aveam cunoștințe atât de solide, eram confuz și încercam să înțeleg ce se întâmplă – ce era acest teatru, cum funcționa, ce era de așteptat, ce ar trebui să fac și cine ar trebui să fiu.

Încă o dată, în mine a apărut o anumită provocare – adică nu merg la repetiții de teatru, sunt Contra. Aparent, mi-a fost și frică de examenele de admitere, mi-a fost frică să mă uit la față.

Dar la un moment dat, când mi-am dat seama că aproape toată lumea mai aplică, chiar dacă nu aveau planuri mari să devină actori, tot am fost înclinat să încerc, pentru că nu era nimic de pierdut. O discuție lungă cu părinții a jucat și ea un rol, deoarece mi-am exprimat nemulțumirea față de faptul că toată lumea aplică cu un scop în minte. Părinții mi-au spus că, chiar dacă nu știi ce faci sau ce vrei de la viață, măcar experimentează pentru că vei afla mai multe despre tine.

Practic m-am hotărât în ​​ultima zi de aplicații că orice ar fi, o să aplic și să văd ce se întâmplă. În timpul examenelor, procesul a devenit complet diferit, provocarea mea s-a domolit și totul a devenit mai transcendent, mai incitant și, de asemenea, mai dificil decât mi-am imaginat în mintea mea.

Cât de dificile au fost experiențele de la școala de arte spectacolului pentru tine? Ce sentimente vă amintiți de atunci?

Erau atât de mulți oameni pe care i-am crezut, wow, au fost făcuți pentru această școală, și făcând teste și screening candidații, mi s-a părut ridicol, pentru că erau atât de mulți oameni talentați și inteligenți. Eram în modul de vizionare a oamenilor și îi admiram pe mulți.

Am fost foarte inspirat când m-am întâlnit cu străini completi și a trebuit să lucrăm la sarcini împreună, nu aveam timp să gândim, trebuia să fim spontani și să avem încredere în noi și în străini. Energia pe care o obții când sari în apă față în față cu străini a fost lucrul care m-a captivat.

Înainte de procese, actoria părea o profesie care nu putea fi predată. Totuși, am văzut din etapa anterioară cât de mult se dezvoltă tinerii în timpul școlii. Acesta a fost principalul lucru care m-a fascinat chiar și după audiții – cum ne dezvoltați, cum citiți o poezie sau uzurpați identitatea cuiva, astfel încât atât publicul cât și eu să credem asta.

Acum, știu că există unele instrumente pe care te poți baza, dar există întotdeauna multe care sunt individuale și situaționale. Poate că acesta este ideea.

Ea va absolvi cea de-a 31-a ieșire a Școlii de Arte Spectacolului în această primăvară. Care este menstruația ta?

S-a spus despre ruta noastră că suntem o rută foarte uniformă, iar colegul meu de curs Edgar Vons a glumit că eram un zbor periculos. Sunt de acord cu ambele. Oamenii noștri sunt necruțători, ambițioși în sensul bun. Dacă unul dintre noi este nemulțumit de rezultat, caută, se îndoiește sau vrea să meargă mai departe, îi trage pe toți cu el. Adesea ne întrebăm unii pe alții ce facem și de ce – acest lucru ne împiedică să ne simțim confortabil. Ne păstrăm unii pe alții cu bun tact.

Actorilor tineri le place să piardă timpul cu cuvintele, dar până la urmă trebuie doar să urci pe scenă și să faci ceva, a spus Anne Turnbaugh la o repetiție recentă. Acesta este ceea ce ne deosebește și drumul. În același timp, acesta este ceva care, în sfârșit, ne poate duce mai departe.

Cursul nostru include oameni foarte onești și curajoși. Cu toate acestea, toți avem suficient simț al umorului pentru a râde de noi înșine și acest lucru ameliorează o mulțime de tensiuni.

Cum te-au schimbat ultimii 3,5 ani?

Când am venit la școala de arte spectacolului, eram oarecum închisă și eram foarte critică cu mine și cu ceilalți. Viziunea mea asupra lumii era complet alb-negru. Școala, profesorii și tutorii m-au făcut mai flexibil, mai răbdător și mai adaptabil.

De asemenea, nu mă mai iau prea în serios – pot să râd și de mine. Această abilitate poate fi dezvoltată în continuare.

În lumea de astăzi, pe măsură ce trecem de la o criză la alta, este poate important să privim puțin viața prin lentila umorului.

Așa cum a spus un lector: trebuie să-ți iei munca în serios, dar nu atât de mult pe tine însuți.

Mai ai o jumătate de an de școală. Te sperie că școala se va termina curând?

Da, absolut, pentru că acești oameni au devenit dragi și importanți pentru mine. Nu-mi imaginez cum va fi această perioadă când nu mai sunt cu ei, pentru că chiar dacă lipsește unul dintre coechipieri, se va simți mereu în grup.

În același timp, știu că evadarea este necesară pentru independență. În acești trei ani și jumătate, am învățat să mă bucur de neașteptat și de necunoscut.

Ce mai faci în ultima jumătate a anului? Aveți premiera piesei de licență cu Johan Olvesack în primăvară, dar cum rămâne cu subiectele de teorie?

Totul se termină treptat.Pentru disciplinele teoretice continuăm lecțiile de filozofie, literatură, oratorie pe scenă și mai sunt Ateliereu. S-ar putea să vină cu Johan Rosenberg performanţăsunt din ce în ce mai puține ore teoretice.

Îmi amintesc din timpul facultății că la început mi s-a părut lung și dintr-o dată totul a fost șters.

Știu și eu acest sentiment. Chiar și acum, când aveam mai mult timp după ultima pauză, mă gândeam ce să fac. Mai târziu am observat că încă aleg în mod subconștient activități în care să petrec cât mai mult timp cu verii mei. Când am vorbit recent, ne-am dat seama cât de brusc venise ultima noastră vacanță școlară împreună.

Am primit premiul Panso la sfârșitul lunii noiembrie. cat de important este asta pentru tine?

Desigur, acest lucru este important. M-am asigurat că cercetarea mea este în direcția corectă în anumite privințe.

Dar, în același timp, cursul și cu mine ne-am gândit ce s-ar întâmpla dacă această recompensă nu s-ar distribui deloc. Mai degrabă, mă gândesc la asta în sensul că aceste studii sunt munca noastră comună și pe baza a ceea ce am trecut împreună, ele au devenit așa. Niciun student nu poate fi selectat ca parte a unui proces general.

Ce fel de actor crezi că ești?

amuzant (El râde). Nici măcar nu știu ce este actoria și cum funcționează – merg pe scenă cu acest sentiment de fiecare dată, motiv pentru care mi se pare ridicol.

Sunt sceptic, motiv pentru care s-ar putea să acționez pe neașteptate. Iau totul cu un fel de autoironie. Unul dintre multele subiecte cu care trebuie să mă confrunt este cum să nu râd pe scenă. Aceasta este o problemă cu adevărat serioasă, pentru că am avut multe momente în piese de absolvire și alte spectacole în care râd când mă uit la mine și la situație din lateral.

Cu alte cuvinte, se mai poate spune că vă plac produsele cu puțin umor mai mult decât altele?

Da, desigur. Iubesc umorul.

Până în prezent, 31st a produs patru producții foarte diferite. Care ți-a plăcut cel mai mult?

Aceasta este o întrebare foarte bună. Simt că de fiecare dată când fac una dintre piesele mele de absolvire, cred că aceasta este preferata mea. Momentan este „La sfârșitul zilei, leagăn!” Scris de Renate Kerd. Este ca și cum totul este permis în această producție, cu excepția faptului că temele sunt foarte fragile și delicate și nu ar trebui să fie rupte de prezența scenică greșită. Iubesc lumea pe care o creăm în fiecare spectacol, pășirea în ea este una dintre cele mai bune forme de evadare.

Îndrăznesc să spun că cu producția ta de gradul I „Tiit Paguga” (Teatrul orașului Tallinn, în regia lui Jacques Prentice), ai deschis ușa lumii teatrului cu explozie, pentru că era atât de nouă și uriașă. A fost înfricoșător la început?

În mod surprinzător, nu a fost chiar atât de înfricoșător. Jack a reușit să ne pună la punct treptat și totul a decurs fără probleme. Deoarece procesul de pregătire pentru „Tiit Pagu” a început foarte devreme, ne-am putut acomoda cu calm în acest proces. Eve Mutsu, liderul mișcării, a început imediat să ne învețe dansurile epocii și ne-a introdus bine în toate. Anu Lamb, lector în elocuția de teatru, ne-a fost un sprijin imens în obținerea noului scenariu. Dar distracția și libertatea au crescut în timp.

Aceasta este piesa care probabil rămâne cel mai aproape de inimile noastre – a fost și prima și cea mai mare lucrare a noastră. Întrucât directorul era profesorul nostru de curs (Jack Prentice este al 31-lea instructor de zbor – Editor), a fost un exemplu de fel de curs în care eram sub conducerea lui în acel moment.

În vară, va fi acceptată cea de-a 33-a excursie a Școlii de Arte Spectacolului. Dacă ar fi trebuit să le oferi bobocilor veniți un sfat despre cum să treacă peste acești patru ani, care ar fi acesta?

Îndrăznește să ceri ajutor – fie de la profesori, fie de la colegi. În primii ani, fiecare a lucrat la temele sale. Se pare că eram singurul care nu înțelegea ce aveam de făcut. Mai târziu s-a dovedit că toată lumea avea întrebări similare în același timp.

Și cu siguranță, de asemenea, ideea anterioară de a nu te lua prea în serios. Râsul ajută.

Ești gata să spui unde vei lucra după absolvire?

Nu pot vorbi despre asta încă. Anticiparea este mare. Sper că energia actuală, natura cățelușului – așa cum îi place să spună profesorul nostru de curs – nu va dispărea.

În opinia dumneavoastră, prin ce diferă viața profesională de viața școlară?

Cu piesele de absolvire, am simțit că este în regulă dacă nu știam — sunt student și aș putea să mă înșel. Cred că această creștere a responsabilității este principala diferență. Acum susțin alegerile și arta mea.

Care sunt joburile tale de vis?

Visul meu este să pot juca cu diferiți colegi și să învăț de la ei. Îmi doresc să îndrăznesc să îmi asum riscuri pe scenă, să mă autodepășesc, să mă schimb și să evoluez constant. Cred că îmi este foarte frică de stagnare. Îmi place să experimentez și să încerc cât mai multe lucruri diferite.

Jaak Prints a scris că sunteți interesat de cultură. Vă rugăm să oferiți cititorilor portalului cultural câteva recomandări culturale.

Recomand filmul lui Rainer Sarnet „Lupta invizibilă” și producția sa „Cronicile de pe pământ” la Teatrul orașului Tallinn și producția lui Timofey Kulyabin „Frica și mizeria celui de-al treilea Imperiu” la Teatrul Rus.