Există o piață pentru arta video?

La Londra, sondajul Isaac Julian al Tate Britain, „What Freedom is to Me” (până pe 20 august), reamintește vizitatorilor cât de fastuoasă și captivantă poate fi arta video, în timp ce la New York, „Signals: How Video Transformed the World” în Explores Museum de Artă Modernă (până la 8 iulie) Aspecte radicale și conceptuale ale mediului.

Artiștii video sunt printre cei mai expuși la bienale importante din ultimii ani. Realizatorul de film Korakrit Arunanundchai, de exemplu, a participat la nu mai puțin de 15 bienale din 2018, inclusiv Veneția, Bienala Whitney și Performa; Lucrarea sa este expusă în prezent la Bienala Art Encounters din Timișoara, România (până pe 16 iunie). Dar, după cum dezvăluie ultima noastră analiză din numărul din iunie al revistei Apollo, prăpastia dintre admirația critică și valoarea filmului și a video-ului față de locul lor pe piața de artă nu a fost niciodată mai mare.

Aici, Jane Morris vorbește cu șase figuri de top din lumea artei despre provocările colectării și expunerii artei video.

Sebastien Montaponel

Sebastien Montaponel

Am aproximativ 35 de videoclipuri în colecția mea. Este o formă de artă foarte importantă, dar este foarte limitată din punct de vedere al speculațiilor. Nu există aproape nicio piață secundară la licitație, așa că dacă vreodată trebuie să revindeți, trebuie să mergeți la galeria artistului. Lucrările se vând prin expoziții dacă sunt importante, dar încet.

Avantajul este că afacerea este în general mult mai ieftină și, ca agregator, cumpărarea de videoclipuri vă oferă mult mai multă vizibilitate. Dacă aveți un buget de, să zicem, un milion de dolari și îl dedicați filmelor și videoclipurilor, fiecare muzeu și galerie majoră vă vor vorbi: veți fi văzut ca un colectionar de top. Dacă aveți asta de cheltuit pentru pictură, veți avea noroc dacă marile case de licitații vă vor pune pe lista cataloagelor gratuite.

Sebastien Montabonel este CEO și director artistic al The Island și fondator al firmei de consultanță în artă Montabonel & Partners.

Han Nevkins. Foto: Roberto Ruiz

Han Nevkins

Am știut imediat când am început să colecționez lucrările pe care le cumpărasem vor merge la muzee cu împrumut ca cadouri promise, astfel încât să mă pot uita la seriale, instalații și videoclipuri – lucruri care nu s-ar încadra neapărat în casa mea și nu vor ocupa foarte mult. de spațiu de depozitat. Primul lucru pe care l-am cumpărat, în 2000, a fost o instalație video a lui Pipilotti Rist, pe care nu cred că ar cumpăra mulți alți colecționari privați.

Apoi am început să mă concentrez pe producția de artă video, deoarece realizarea de videoclipuri este foarte costisitoare, mai ales pentru artiștii emergenti. Puține muzee au bani pentru a finanța producții, iar acest lucru este riscant, deoarece rezultatele s-ar putea să nu fie cele așteptate. Am observat și câți artiști, mai ales din Asia, lucrau la videoclip. Privind în urmă, este una dintre cele mai bune decizii pe care le-am luat de când există o nișă pe piață și a fost atât de satisfăcător să susțin atât de mulți artiști de-a lungul anilor.

Han Nefkens este un colecționar de artă și fondator al Fundației Han Nefkens, care oferă granturi artiștilor video și prezintă lucrări în colaborare cu instituții de artă din întreaga lume.

Lisa Long. Foto: Agustín Farias

Lisa Long

[The Julia Stoschek Foundation] este una dintre cele mai mari colecții private de artă bazată pe timp din lume – puțini colecționari privați se angajează să filmeze și să video la această scară. Este important pentru noi să sprijinim artiștii prin colecție, deoarece această lucrare se vinde adesea cu mai puțin decât o pictură sau o sculptură, chiar dacă costurile de producție pot fi destul de mari. Colecția este complet digitală, iar suportul original este păstrat într-un depozit de ultimă generație din Düsseldorf, ceea ce este absolut esențial pentru conservare. Videoclipul se deteriorează în timp, așa că ne luptăm constant cu uzura.

Multe condiții de vizionare video sunt mai puțin decât ideale și dorim să creăm spații care să facă publicul să se simtă confortabil cu forma de artă. Oamenilor le este adesea frică să nu înțeleagă arta pe care o întâlnesc, dar arta video este generoasă în ceea ce oferă spectatorilor. La Berlin, am atras un public tânăr și angajat: formatul reflectă modul în care creează și publică imagini și este interesant pentru oameni să vadă lucrarea într-o astfel de nișă. Reacțiile sunt foarte diverse. Cred că este emoționant să văd unii vizitatori realizând că videoclipul și filmul pot fi artă.

Lisa Long este directorul artistic al Fundației Julia Stoschek.

Alex Moore. Foto: Federico Botia

Alex Moore

Uneori trebuie să-ți asumi riscuri. noi [mor charpentier gallery] Au prezentat videoclipuri la galerii de artă și noi suntem unul dintre puținii care o fac. Arta video a fost întotdeauna o parte importantă a programului nostru și nu putem elimina acest lucru din modul în care prezentăm galeria lumii.

Ne-am concentrat întotdeauna pe artiștii care au practică atât conceptuală, cât și politică. De-a lungul timpului ne-am format un grup de colecționari care nu sunt foarte mari, dar foarte loiali. Acești oameni înțeleg arta video și sunt loiali, dar nu aș spune că numărul lor este în creștere.

Avem câțiva colecționari care au spații publice de expoziție, dar mulți dintre ei oferă videoclipuri într-un spațiu de acasă. Modul în care este prezentată lucrarea este important și unele instalații necesită condiții specifice. Am vândut recent o instalație video care trebuie să fie pe întuneric, iar colecționarul a pus-o într-o baie care nu avea lumină naturală. Am fost puțin îngrijorați la început, dar chiar funcționează destul de bine.

Alex Moore este unul dintre fondatorii Galerii Moore Charpentier din Paris.

Isabella Maidment

Expozițiile de film și video au propriile provocări. Problemele principale sunt acustica și întunecarea spațiului. Scurgerea sunetului este o problemă: este vorba despre construirea tavanelor solide și instalarea de panouri acustice. Este un mare avantaj să ai experți în restaurare cu experiență specifică în medii bazate pe timp.

Fluxul de vizitatori – modul în care oamenii se deplasează prin spațiu – este foarte important. Unul dintre multele lucruri la care excelează Isaac Julian este gândirea sa de „vizionare mobilă”. Au fost lucrări grozave pe care nu le-am inclus [in the Tate Britain exhibition] Pentru că o expoziție enciclopedică a operei sale ar necesita mult timp pentru vizitator. Cu această ofertă, vizitatorii pot face pauze în timpul zilei și pot reintra cu același bilet.

De asemenea, plasăm o numărătoare inversă digitală la intrarea fiecărei instalații, astfel încât să puteți vedea exact unde intri în afacere. Poate fi foarte dificil să intri într-o fixare video și să nu ai idee unde te afli pe durata lucrării – pur și simplu nu este încurajator. Este un mic detaliu, dar arată respect atât pentru vizitator, cât și pentru moderator.

Isabella Maidment este curator principal la Hepworth Wakefield și Isaac Julien: What Freedom is to Me curator la Tate Britain.

Louise Hayward. Foto: Melex Ichli

Louise Hayward

Nu există nicio îndoială că prezentarea lucrărilor cinematografice prezintă mai multe provocări decât desenul. Dar de la începutul anilor 2000, a avut loc o explozie în practica filmului, în special în rândul femeilor și artiștilor de culoare. Este un mediu democratic care vine fără tot bagajul artistic și istoric al picturii. Este în permanență proaspătă. În zilele noastre, oricine poate face un film cu iPhone.

Creșterea finanțării producției este o provocare. Îmi petrec mult timp în conversații cu diferite muzee despre munca lui John Akomfrah și a altor artiști care lucrează cu timpul. [at Lisson Gallery]. Când conversația se transformă într-o oportunitate de prezentare, există adesea un stimulent pentru artist să producă o nouă lucrare. Muzeele colaborează adesea în calitate de co-comisari și căutăm alte granturi pentru susținerea producțiilor.

În general, videoclipurile cu mai multe canale sunt o achiziție corporativă. Dar am prezentat video la Frieze în cabine izolate fonic și am vândut lucrări în acest fel colecționarilor privați. Sunt norocos că Leeson are o linie inovatoare care datează de la fondarea ei. Și mulți dintre noi provin din medii organizaționale, ceea ce ne oferă expunerea la o varietate de medii și practici.

Louise Hayward este director senior la Leeson Gallery.