Enescu, compozitorul subevaluat, este încă o vedetă în România

BUCUREȘTI, România – România are un istoric lung de sfidare a dezastrelor istoriei, așa că cu siguranță nu va permite pandemiei să perturbe Festivalul Internațional Jorge Enescu, dedicat primului său fiu muzical, care s-a încheiat duminică. În joc nu a fost doar cea de-a 25-a ediție a celui mai mare eveniment cultural din această țară, ci și reînnoirea schimbului artistic global pe care această parte încă marginalizată a Europei o consideră esențială pentru dezvoltarea sa.

Enescu (1881-1955), subapreciat în altă parte, rămâne o prezență omniprezentă aici, chiar și în afara lumii muzicale. față pe hârtia romană de cinci leu; Cea mai mare orchestră din București este Orchestra George Enescu. Un conac impunător de Beaux-Arts de-a lungul legendarei Calea Victoriei care i-a servit pe scurt acasă este acum Muzeul Enescu și sediul Uniunii Compozitorilor Români.

Oferind românilor o voce patriotică inspirată de bogata muzică populară a țării, Enescu a avut, de asemenea, o perspectivă complet cosmopolită care a îmbrățișat multiple schimbări stilistice. El a exemplificat un muzician cu drepturi depline în rolurile sale de compozitor, violonist priceput, pianist, dirijor, profesor și mentor generos pentru artiștii mai tineri. Yehudi Menuhin l-a lăudat ca „cea mai extraordinară ființă umană, cel mai mare muzician și cea mai mare influență formativă pe care am cunoscut-o vreodată”.

Chiar dacă pandemia continuă să spargă speranțele unei reveniri la o viață mai normală, o listă uimitoare de 32 de orchestre din 14 țări au reușit să călătorească aici pentru festival, care se numără printre cele mai cuprinzătoare evenimente de muzică clasică din lume. Este programat să aibă loc la fiecare doi ani, alternând cu Concursul Internațional George Enescu pentru Tinerii Interpreți și Compozitori. Festivalul a început în 1958, la trei ani de la moartea lui Enescu, și a fost inițial prezentat la fiecare trei ani. Dar o atitudine a guvernului comunist care poate fi descrisă ca ambivalentă în cel mai bun caz s-a transformat într-un ostil și autodistructiv în timpul regimului lui Nicolae Ceaușescu. Trebuiau reconstruite multe după revoluția din 1989.

Festivalul durează patru săptămâni, cu mai multe evenimente în fiecare zi. Accentul principal se pune pe linia echipelor internaționale de top, multe dintre care sunt rugate să includă lucrări din lucrarea lui Enescu în inventarul lor de turneu. Evenimentele de bilete sunt organizate în patru locuri de concerte din centrul Bucureștiului, dar alte șapte orașe din România oferă, de asemenea, concerte sponsorizate de festivaluri.

Dirijorul orchestrei, Vladimir Gurovsky, care și-a încheiat mandatul de director artistic al festivalului cu această ediție, a subliniat într-un interviu importanța strategică a angajamentului orchestrelor în vizită pentru a lucra pentru Ensco. El a spus că mulți dintre ei vor continua să cânte aceste melodii când se vor întoarce acasă, „sporind aprecierea și vizibilitatea” compozitorului român.

„Am fost deosebit de mândru să aduc lucrări ale lui Enescu la Londra, Berlin și Moscova cu propriile mele orchestre de-a lungul anilor”, a adăugat el, inclusiv o versiune de concert a „Oedipe”, singura operă a lui Enescu..

Cu toate acestea, atragerea mulțimilor către București continuă să-i irite pe organizatorii festivalului. „Toată lumea are o imagine greșită a României”, a spus Mihai Constantinescu, directorul executiv al evenimentului din 1991, când a fost întrebat de ce acest proiect gigantic nu se află pe radarul multora din străinătate.

„Dar în momentul în care au ajuns aici, au rămas uimiți”, a adăugat Konstantinsko.

Violonistul obișnuit de mult timp, Leonidas Cavacos, a vorbit despre intensitatea aprecierii publicului: „Au rămas foarte calmi și foarte receptivi. Vă simțiți sete de muzică și interacțiune, iar acesta este un lucru vital pentru oricine pășește pe scenă”.

Când Kavakos s-a alăturat Filarmonicii din München pentru primele două concerte ale acelei orchestre conduse de Valery Gergiev, el părea să se uimească cu plăcerea acustică pură de a urmări melodiile recurente ale lui Ceaikovski în concertul său pentru vioară într-un stil cât mai pur și neplăcut posibil. Gergiev, imprevizibil, a fost mai reactiv decât în ​​memoria recentă, prezidând o versiune fin formată a celei de-a șasea simfonii a lui Brackner, o pereche neobișnuită și memorabilă cu Concertul lui Ceaikovski.

„Este o lume proprie”, a spus violonista Enescu Patricia Kopachinskaya, adăugând: „Mi se pare fascinant modul în care și-a descoperit limba”. Este un alt festival obișnuit și în această ediție am prezentat versiunea curată a lui Valentin Denis a uneia dintre cele mai bune și provocatoare piese de cameră ale lui Enescu, Sonata nr. 3 pentru vioară și pian („Dans le Caractère Populaire Roumain”).

În ciuda prezenței sale pline de viață și a eforturilor curajoase ale lui Edward Gardner și ale Orchestrei Filarmonicii din Londra, a simțit un eșec de la început din cauza imposibilității de a echilibra forțele. Partea organizată de pian a distras atenția de la Kopatchinskaja. Dar experiența care nu a reușit subliniază deschiderea festivalului către explorarea unor aspecte noi ale lui Enescu și ale operei sale.

A fost un semn al respectului festivalului în cercurile muzicale că Gardner l-a ales ca ocazie pentru prima sa reprezentație publică de la preluarea oficială a frâielor Orchestrei Filarmonicii din Londra. Programul lor a făcut parte din concentrarea deliberată asupra orchestrei britanice în această versiune a festivalului ca o declarație de solidaritate muzicală după Brexit. Șase dintre cele șapte echipe din Londra invitate inițial au reușit să ocolească protocoale stricte de carantină și să performeze în București.

„Este o cerere plăcută ca festivalul să includă o piesă a operei lui Enescu”, a spus Gardner. Programul a încadrat sincronizarea sonatei cu dansuri rituale de Michael Tibbett din „Nunta de vară” și o narațiune cu contrast ridicat a „Variațiilor misterelor” din Elgar. În noaptea următoare, Gardner s-a impus ca un povestitor natural cu o interpretare dramatică și dramatică a celei de-a doua simfonii a lui Sibelius.

Deși Enescu a fost venerat aici, aspecte ale moștenirii sale sunt încă evaluate sau chiar redescoperite de romani. Pianista Angela Dragesescu a câștigat atenția presei din întreaga țară pentru prezentarea Festivalului de trio Piano # 1 de mult uitat, din 1897, pe care l-a interpretat alături de colegii săi de la Berlin Philharmonic Orchestra.

Draghicescu a avut premiera americană târzie în 2019 și a devenit o referință pentru istoria misterioasă a acestui scor timpuriu, Brahms, scris de Enescu la 16 ani și descoperit pentru prima dată când era student la Paris.

„Este încă necunoscut și abia acum, după premiera din SUA, începe să câștige faimă internațională”, spune ea.

Un număr uimitor de lucrări au primit, de asemenea, premierele romane târzii. Una dintre acestea a fost opera din 1920 a lui Erich Wolfgang Korngold „Die Tote Stadt”, interpretată de Filarmonica Enescu într-o versiune remasterizată plină de detalii îndrăgite de dirijorul Frédéric Chaslin. În ultimele momente ale operei, personajul central realizează inutilitatea dorinței sale de a controla timpul și pierderea. Rezoluția strălucitoare a scorului s-a așezat ca un iaz peste întinderea vastă a Sala Palatului, o fostă sală de conferințe a Partidului Comunist Român al cărui exterior încă poartă cicatrici de glonț din revoluția din 1989.

Constantinescu a condus festivalul o vreme după această dureroasă tranziție, dar, alături de Jurowski, și-a anunțat intenția de a pleca după această ediție a 25-a. Se zvonea că doritul dirijor român Christian McClaro avea să-l succede. Sau este doar o coincidență faptul că spre sfârșitul festivalului a venit anunțul angajamentului lui McClaro de a înregistra lucrările complete ale Enescu Orchestra cu Orchestra de France pentru Deutsche Grammophon?