„Actual Camera: The Week” a analizat modul în care cultura obține mai mulți bani din știri

La inițiativa Breslei Teatrului, oameni de teatru s-au adunat la începutul săptămânii acasă la Stenbock din Toompea pentru a aminti guvernului de nemulțumirea culturală față de reducerile bugetare și salariile înghețate.

„Ni s-au promis diferite creșteri salariale de-a lungul timpului, de-a lungul a zeci de ani, și există diverse documente semnate de politicieni pe acest subiect nu sunt creșteri tangibile de salariu”, a spus el Remo Sagor, președintele Uniunii Actorilor: „Numerele și dovezile faptice, deci sunt doar un aer gol”.

Cheltuielile totale ale statului pentru cultură, sport și timp liber s-au ridicat la puțin sub două procente din PIB în anul precedent. Aici, Estonia este în fruntea țărilor europene – doar Ungaria și Islanda au direcționat mai multe fonduri publice către cultură decât noi.

Cu toate acestea, într-o situație în care fondurile publice nu sunt suficiente pentru cultură, se poate pune la îndoială dacă instituțiile performanțe ar trebui să câștige mai mult decât înainte.

În prezent, teatrele primesc cea mai mare parte a banilor lor de la stat sau administrația locală. Veniturile private, cum ar fi vânzarea de bilete, orare, suveniruri sau venituri din cafenea, reprezintă aproximativ o treime din bugetul teatrelor.

La Teatrul Rackvier, un bilet întreg pentru un spectacol costă în prezent în medie 25 de euro. Cu toate acestea, un actor cu normă întreagă primește un salariu de 1.650 de euro, care este puțin mai mare decât minimul câștigat de un lucrător cultural. Pentru a plăti salarii cu 10% mai mari, prețul biletului trebuie majorat cu 10 euro.

„Dacă prețul biletelor la Teatrul Rakvere este crescut în această măsură, o proporție foarte mare din publicul nostru locuiește în mediul rural, nu în centrele de atracție, ci în zonele sărace ale Estoniei. Mulți dintre ei sunt vizitatori repetate, iar acest lucru nu se va întâmpla”. „Trebuie să existe o soluție în acest sens. Cert este că numărul vizitatorilor noștri va scădea cu o creștere atât de bruscă, iar asta înseamnă, la rândul său, din nou că va trebui să fie ridicat din nou și doborât din nou, ceea ce este ca o roată care se învârte”, a spus Velvo. Vale, directorul Teatrului Rakvere.

Unele teatre au alocat locuri sau rânduri individuale în auditoriu pentru cei bogați, pentru a câștiga mai mult.

„Exemplele date de Teatrul Rakvere în istoria sa sunt relativ obișnuite. Dacă pui un fel de scaun VIP în sală, care costă puțin mai mult, nu va face saltul, tot vorbesc de sute și mii de euro în cazul fondului de salarii, care va fi Adăugați-l la acest salariu.

În timp ce Fabrica de carne Rakvier a susținut Teatrul Rackvier, în ultimii trei ani teatrul nu a avut un susținător major. Spre deosebire de, de exemplu, Teatrul Vanemoys, care a fost susținut de Tallink.

Directorul Tallink, Paavo Nogen, subliniază că compania nu obține prea multe beneficii economice din sprijinirea culturii. Potrivit acestuia, piața estonă este pur și simplu prea mică pentru asta. Mai degrabă, cultura este susținută de responsabilitatea socială.

Potrivit lui Nujeen, susținerea culturii poate fi mai ușor pentru companii decât înainte.

„Pe lângă faptul că donațiile către capitalul cultural eston pot fi deductibile din punct de vedere fiscal, ele pot fi de fapt către guvernele locale în scopul sprijinirii activităților culturale și sportive. Nu există astfel de instrumente în prezent și este posibil și pentru tine să donați în așa fel încât să plătiți toate taxele Sau să faceți un fel de acord de cooperare publicitară. Știu că în toate aceste donații deductibile, Ministerul de Finanțe crede că toată lumea va beneficia de acest sistem și găsiți o modalitate de a obține mai mulți bani pentru a-i aduce companiilor și instituțiilor asociate cu sectorul public”, a spus Nujeen. Cu siguranță, o deducere fiscală este o formă a acesteia.

Cu toate acestea, Melis Kopets sugerează că organizațiile creative ar putea crea un capital de dotare separat, în care oamenii sau susținătorii marilor companii pot depune permanent bani. După aceea, banii vor merge direct către lucrătorii culturali, și nu către costurile de încălzire sau costurile administrative ale instituțiilor.

„Dacă vorbești cu susținătorii că sunt dispuși să facă mai mult și să implice locuitorii, implică aceiași fani ai Teatrului Dramatic, Teatrului von Krall și Teatrului orașului, care trăiesc deja cu actorii de astăzi pe rețelele de socializare., astfel încât oamenii poate crea și participa în mod semnificativ la un fel de PiscinăEa este cea care încasează acești bani, iar cu sprijinul conducerii teatrului, aceștia pot fi identificați și plătiți actorilor, fie ca să îndeplinească bonusuri, orice solicitări de proiect, sau orice altceva. Cred că se poate crea un fel de rezervă suplimentară de câteva sute de mii de euro pentru fiecare teatru care are un public fidel. Dar trebuie să muncești din greu pentru asta. „Dacă nu este posibil să se creeze acest tampon, publicului nu le va plăcea teatrul și atunci poate apărea o altă întrebare, dacă este nevoie de acest teatru”, a spus Kopets.

De altfel, și Ministerul Culturii crede că banii privați pot fi incluși în cultură mai mult decât înainte. Până la sfârșitul anului, planul își propune să dezvolte propuneri mai concrete cu privire la modul cel mai logic de a face acest lucru.

„Poate că este un pic devreme pentru a vorbi despre asta, de exemplu, publicul a vorbit și despre dacă donațiile pentru capitalul cultural ar putea fi deductibile fiscal într-o oarecare măsură?” iar propunerile sunt emoționante”, a spus Cristina Elixar, consilier al Ministerului Culturii.

Melis Kubets a spus că se așteaptă ca oamenii educați să gândească mai activ decât înainte și să propună soluții despre cum să aducă mai mulți bani în domeniu.

„Să ne amintim pe scurt de Plenul Societăților Creative, acum 35 de ani, care a fost începutul mișcării de independență a Estoniei. Mă aștept să vină aici și să concureze intelectual cu Jurgen Legge. Bugetul de stat este o chestiune comună pentru noi toți, aștept sprijinul oamenilor creativi și mi-aș dori foarte mult ca o asociație de creație să scrie o scrisoare comună guvernului cu Federația Antreprenorilor Aceasta este comunitatea noastră, casa noastră ”, a spus Kopets.