recenzie. Triunghi de păsări migratoare deasupra vârfurilor de plop etapă

Comedia scriitorului francez Gerald Cibeleras „Plopi în vânt” („Le vent des peupliers”, 2003) este deja familiară publicului nostru de teatru. Această piesă a avut premiera la Teatrul Vanemuine Little House în 2013, în regia lui Uku Uusberg și cu Aivar Tommingas, Hannes Kaljujärv și Jüri Lumiste. Caracterul muzical, poetic și ludic al producțiilor din acea vreme poate fi comparat în mod liber cu noile producții ale teatrului rusesc, și din acest motiv scrierea de față a primit un titlu asemănător celui care a răsunat acum unsprezece ani.* Dar de Desigur, fiecare producție virtuozică este o lume unică, iar arta teatrului actual este influențată în mod necesar în timpul înconjurător.

Piesa In the Note Drawer a lui Uku Uusberg a fost descrisă ca fiind strălucitoare, lirică și amuzantă. Referirile la război erau mai directe în designul Linei Tepande la acea vreme, deși sacii de nisip și sârmă ghimpată nu erau situaționale, ci fulgerau ca niște imagini de memorie ireale. Acum, unsprezece ani mai târziu, ca și sufletul privitorului, piesa este pătrunsă de o presimțire anxioasă și tulburată de război. Regizorul lituanian Rolandas Atkočiūnas a ales adaptarea lui Tom Stoppard după „Heroes” („Heroes”, 2006), care este ceva mai cinic și mai sec decât Poplars in the Wind. La prima vedere, versiunea lui Stoppard nu pare foarte diferită de cea originală, dar analiza textuală comparativă nu este scopul unui răspuns rapid. Nu am citit încă „Eroii” lui Stoppard.

Rareori veți auzi mai multe râsete deschise la o premieră a „Eroilor”. Eu însumi am simțit întotdeauna că tragedia este un gen mai posibil aici și acum decât comedia. Acesta este sentimentul timpului nostru. În acest sens, spun din suflet că este foarte greu de înțeles afirmațiile alb-negru, de parcă vedem foarte puțină acoperire a războiului pe scena noastră. Desigur, pragul personal al durerii fiecărei persoane este diferit, dar vreau să cred că această diferență apare în milimetri, nu în metri. La urma urmei, umbra și atingerea războiului rămân în conștiința (inconștientă) atât a actorilor, cât și a telespectatorilor. Chiar și cea mai evidentă comedie de la suprafață nu este în mare măsură respinsă din cauza asta?! Este necesar să se dezvolte o percepție metaforică a răului. Dar nu este una dintre sarcinile principale ale teatrului, mai ales acum, să vindece psihicul fragil și să mențină sănătatea mintală? Curajul și voința de a visa – o temă recurentă în „Eroi”.

Cele trei personaje din piesa lui Cibleras sunt veterani din Primul Război Mondial care se aflau într-un azil de bătrâni în 1959. Regizorul Atkuchinas și artista Rosita Raud creează o atmosferă mai atemporală în sala mică a Teatrului Rus, apropierea de război care singură este descurajantă. Când pe scenă se pune o întrebare clarificatoare: Despre ce război vorbim, răspunsul scurt este: ultimul. Această scurtă notă amplifică, printre altele, recunoașterea faptului că cei trei bărbați suferă de o traumă de război destul de nouă. Acesta este ceea ce sugerează prezentul concret, ca și timpul de acțiune – sau viitorul imaginat…?

Marea valoare a producției este întâlnirea a trei actori cu lumi și personaje diferite, care au și ei aproape aceeași vârstă. Actorul de teatru rus Alexander Ivaskevich, Ren Simul de la Teatrul din Tallinn și actorul leton Ģirts Krūmiņš, pe care publicul nostru își amintește și din producțiile lui Elvis Hermanis de la Teatrul Nou din Riga. Un parteneriat atât de generos venit de la trupa obișnuită este cu adevărat o sărbătoare în teatru.

În triunghiul prietenilor casei de bătrâni, Philippe Rehn-Semole (acest personaj se numea Fernand în Cibleras) se remarcă poate cu cea mai militară atitudine: pe de o parte, datorită pregătirii sale dure, iar pe de altă parte, cu atacurile sale repetate în mod regulat în care există ușoare nuanțe de epilepsie. Aceasta, la rândul său, creează o referire neforțată la romanul lui Dostoievski Idiotul. Viața teatrală a lui Simmul este puțin mai teatrală decât cea a partenerilor săi. Sau mai corect ar fi să spunem: mai detașat de realitate. Ochii actorului ating publicul și, din când în când, sparg al patrulea perete provocator, deși destul de diferit de rolul lui Borandalus din producția Teatrului din Tallinn City „Sub podeaua înregistrărilor” (Fyodor Dostoievsky, Rainer Sarnet, 2023).

Actorul leton Ģirts Krūmiņš captivează în rolul lui Gustav cu un farmec ascuțit, distant și uneori pretențios. Uneori cu reacții provocatoare, alteori perspicace. Toate cele trei personaje sunt egoiste în felul lor, iar nevoia de a se lua în considerare și de a avea grijă unul de celălalt devine un mesaj mai clar.

Alexander Ivaskevich, care în diferite etape ale vieții își poate transforma farmecul și lumea interioară cu ușurință jucăușă, aparent ca o mișcare a încheieturii mâinii, pătrunde cumva imperceptibil rolul lui Henry, cu o moliciune lină, începând cu o caricatură a bătrâneții. În prim plan, toți cei trei rezidenți ai azilului de bătrâni se înclină într-o manieră sarcastică, seducătoare: Astăzi jucăm rolul bătrânilor. Cu toate acestea, fiecare persoană din acest triunghi Kentish are propriile transformări, întineriri bruște și reîmbătrânire dureroasă. În stilul emoționant al lui Ivaškevich al lui Henri, o explozie sinuoasă de dans tip tap apare târziu, spre bucuria publicului.

Anxietatea tensionată este creată de scenografia Rositei Rawa, în combinație cu designul de iluminat al lui Anton Andriuk: mica scenă se transformă într-o pădure mare și în creștere uluitor, dar în același timp într-un adăpost înghesuit, o oază de imaginație pentru trei bărbați încăpățânați. . Auzind clicul hotărât al călcâiului unei doamne undeva deasupra capetelor lor, bărbații se năpustesc pe paturi sau îngheață în secret. Spatiul de teatru al Rositei Rau aminteste indirect de „Plekkdrum” al Teatrului Tineretului Estonian, un fel de asociere instinctiva si dureroasa, poate datorita combinatiei dintre plasa de protectie a tavanului suspendat „eroi” si cioburile aerisite de vitralii. Pe de altă parte, oglinzile și mesele cu oglindă de pe ambele părți ale scenei sunt asociate cu garderoba actorului, care iese din joc și privește cu el însuși adevărul. Mise-en-scenă, de asemenea, aduce personajele să intre și să iasă din ușa publicului, iar un moment deosebit de eficient cu spiritul absurd este întoarcerea lui Philip din cimitir, când Simul, vărsând nisip din pantof, este infectat cu „Așteptarea” a lui Samuel Beckett. ” — Pentru Godot.

Din primul moment pe scenă, sound design-ul te atrage, iar muzica evocatoare a compozitorului lituanian Giedrius Buskonegis se ridică hotărât deasupra comediei mai banale. Schlagers francezi conțin propriul lor secret, iar aria din actul doi a lui Simmul se desfășoară ca un monolog interior dramatic.

Împreună, cei trei membri au grijă de muzică în ansamblu, fiecare având propriile diferențe personale. În premieră, abundența schimbărilor de costume, sau mai degrabă ritmul drag-and-drag a devenit puțin enervant. Desigur, a fost un truc intenționat: a învăța rutina ridicolă a căminului de bătrâni. Dar chiar și într-un astfel de triunghi de eroi, premiera este doar începutul călătoriei. Timpul va arăta cum se intersectează melodiile și cacofonia sufletului fiecărui personaj, cum se intersectează încăpățânarea și dorul, loialitatea și răzvrătirea, evadarea îndrăzneață și neputința supusă… urmărirea pasională a vârfurilor de plop care se leagănă în vânt și a păsărilor călătoare care plutesc deasupra copacilor. . Până când titlul „Eroi”, un cuvânt care a devenit gol și fals, capătă un sens plat, curajos și profund personal.

Oh, da, din păcate, există un alt motiv pentru care tânjesc să văd din nou sfârșitul piesei. Un motiv jenant despre care să scriu din nou, dar trebuie. La premiera „Eroilor”, două femei au reușit să anuleze glorioasa scenă finală făcând cu nerăbdare fotografii cu trei bărbați pe scenă. Știu că închinarea a fost încurajată recent prin filmări, înregistrare și partajare. Dar atâta timp cât spectacolul continuă, un astfel de comportament cinic dăunează prezenței actorilor, distruge direcția luminii și rupe experiența. Dacă există amenințarea de confiscare a echipamentului de înregistrare și amendă în sala de cinema, am observat în repetate rânduri în sala mică a Teatrului Rus oameni care făceau poze cu telefoanele, radiind aroganță. Desigur, acești spectatori nu citesc Serpe, dar managerii teatrului și membrii publicului prezenți ar putea fi conștienți de problemă. Există alte medicamente pentru a trata egoismul în epocă? Sau putem aștepta cu umilință următoarea „atracție”, pe care o văd clar în minte: cum o cetățeană în mijlocul unui spectacol pășește în fața scenei într-o sală mică și cu impact și direct mă întorc ca Văduva colonelului Samuel, să-și facă un selfie: eu și idolul meu Ivaskevich.

Îmi cer scuze regizorului, artistului și actorilor din serialul „Eroi” pentru că sunt atât de răutăcios. Nu te concentra pe vulgaritate. Mi-aș dori foarte mult să văd „Eroi” cândva în cea de-a zecea sau a douăzecea reprezentație, când bucuria celor trei maeștri geniali cântând împreună de zeci de ori mai precis, ritmic și la nesfârșit s-a cristalizat tragic.

„Știi de ce zboară în triunghi? – Nu. Primul taie aerul pentru ca ceilalți să nu obosească. Și pe tot parcursul zborului stau pe rând pe scaunul șoferului.”

* Vela lui Belle Rhin, trei păsări călătoare și vântul care așteaptă în vârfurile de plop. – SERP 7.III 2013.