Întârzieri pentru tineret: noi înșine decidem dacă ne vedem timpul ca bun sau nu | oamenii

„Din fericire, părinții mei erau genul care cumpărau toate cărțile pe care le puteau obține, iar cărțile lui Siima Škop sunt cu siguranță preferatele mele. Cel mai mult mi-a plăcut cartea lui cu imagini „Pöial-Liisi”, pentru că era puțin mai misterioasă. Aceste imagini au fost … Magică și a fost foarte magică O altă carte care mi-a plăcut foarte mult a fost „Mõru kook” de Liliane Harme, ale cărei imagini erau și foarte magice”, își amintește graficianul, expertul în artă și curatorul Vivi Nour despre cărțile ei preferate din copilărie.

Potrivit lui Nour, de multe ori cineva își amintește mai multe imagini decât povești din copilărie.

Unii pictori vor rămâne în istoria artei după nume, alții doar ca exemple de stil

„Fiecare epocă are propriul ei stil foarte distinct Când am studiat ilustrația mai profund, am pornit de la Epoca de Aur, unde a existat stilul Art Nouveau și în fiecare epocă există și mulți pictori buni la același nivel , pentru care stilul este important.” Pentru ei, dar nu se evidențiază de ceilalți, și apoi sunt câțiva care fac același stil, dar se remarcă și vor fi incluse în istoria artei ca nume și altele ca exemplu de stil.

În anii 1950 a existat realism pur, în anii 1960 a apărut stilul, iar în anii 1970, 1980 și în ani realismul a revenit din nou. „În zilele noastre, ilustrațiile din țările nordice au devenit foarte orientate spre design”, a spus Nour, „Există imagini foarte simplificate și, în general, copiii văd ceea ce vor să vadă în imagini .”

Imaginea trebuie să vină prin viziunea personală a artistului

Potrivit lui Nour, mult din stilul artistului s-a remarcat. „În copilăria mea, pictorul încă mai explica ce spunea scriitorul. În zilele noastre, dacă artistul nu adaugă nimic la tablou, astfel de poze nu pot fi introduse în expoziție, cu siguranță, tabloul trebuie să vină prin viziunea artistului”, a explicat Nour .

Nour a subliniat: „Anne, angajamentul și imaginația apar în fiecare stil, cei care îl au și cei care nu îl au.”

În doi ani, a ilustrat o carte pentru copii

Potrivit lui Nour, în medie, o carte pentru copii conține aproximativ 20 de poze, iar într-un an ia două cărți pentru copii pentru a ilustra, iar unii artiști chiar iau o carte. „Am început să scriu două cărți pentru copii când eram liber profesionist, este mai degrabă ca să scriu o carte pentru copii în doi ani, pentru că este foarte laborioasă să scrii.”

În primul rând, trebuie să citiți manuscrisul de mai multe ori pentru a vă face o idee, un fel de abordare. „Nu poți desena o carte ca asta, dacă trebuie să te uiți constant la text pentru a vedea ce scrie, textul trebuie să fie în capul tău, în interiorul tău, apoi începi să desenezi desene și uneori iese. imediat, uneori stai mult timp în spatele imaginii”, a explicat ea Nour, de ce ilustrarea unei cărți pentru copii necesită mult efort.

Până la urmă, artistul însuși alege locul pe care îl ilustrează în carte. „În unele locuri poți să o ilustrezi foarte bine, în altele nu, dacă trebuie să faci o fotografie acolo, vei avea multe probleme, pentru că nu poți face nimic acolo fotografii cu alt loc, pentru că oferă o mulțime de Oportunități artistului.

Potrivit lui Nour, metoda lui necesită timp. „Când pictam acuarele, era ca și cum o făceam de dimineața până seara, așa că o poză putea fi terminată în două săptămâni. Dacă o imagine avea două pagini sau avea o mulțime de detalii, ar putea dura o lună pictați-o.” „Lucrează pe o singură imagine”.

„Tocmai am reușit să găsesc tehnici care durează foarte mult timp”, a spus Nour.

A început să plângă la Târgul de Carte de la Bologna pentru că a simțit emoții puternice

Primul târg de carte la care a participat Nour a fost în 2002 la Bologna, unde a avut loc cel mai mare târg de carte pentru copii din lume. „Aceste sentimente m-au făcut să plâng la expoziție, pentru că nu îmi puteam imagina că vor exista atâtea cărți pentru copii în lume. Întreaga lume se va reuni, a fost un sentiment de nedescris”, își amintește el.

La început, estonienii au mers acolo în calitate de observatori, apoi s-a decis ca literatura pentru copii estonă să fie reprezentată și la Târgul de la Bologna, iar anul viitor Estonia va fi deja invitată de onoare la târg.

„Nivelul ilustrațiilor noastre este foarte bun. Tocmai mi s-a spus din Italia că cărțile pentru copii din Estonia au texte foarte bune. În cazul scriitorilor estonieni, chiar și aceste texte cu două propoziții sunt literatură, ceea ce nu se găsește des în cărțile din alte țări. țări”, a subliniat Nour.

Nour are atât de multe experiențe, încât atunci când există o expoziție de ilustrații de carte estoniene pentru prima dată într-o țară, la început nu știi la ce să te aștepți, pentru că la ce te poți aștepta de la o țară mică și necunoscută și există chiar o situație dezgustătoare, dar când vezi galeria noastră, totul se schimbă.

Curatorii italieni sunt fascinați de nivelul pictorilor estonieni

„Când am fost pentru prima dată în Italia pentru a face o expoziție, curatorul părții noastre italiene era un om cunoscut care scrisese o grămadă de cărți dedicate artei contemporane și era, de asemenea, un star de televiziune și un O persoană celebră am proiectat expoziția și a venit să o vadă înainte de vernisaj, dar cumva m-a primit superficial și a plecat „Imediat să-l văd, m-am tremurat într-un colț întrebându-mă ce avea să spună acum. „

„S-a întors și mi-a sărutat mâna, apoi ne-a oferit spectacole de la nord la sud și de la sud la nord în Italia timp de doi ani. Arată că nivelul nostru uimește și șochează oamenii pentru că nu se așteaptă la o țară mică.” „Avem mulți artiști buni”, a spus Nour.

Au trecut șapte ani de la ilustrația trienală „Puterea imaginii”.

Nour organizează și organizează de șapte ani expoziția de ilustrație din Tallinn „Puterea imaginii”.

„Încă mai am o parteneră, Kirsty Teck, care este colega mea, iar acum lucrează la KUMU, dar pe atunci lucra ca șef al departamentului de expoziții la Biblioteca Națională. Avea multă experiență în tot felul afaceri”, a adăugat Nour, „pentru că partea mea cea mai slabă este „financiară”.

În 2003, a avut loc prima sesiune tripartită, iar Nour a remarcat că nu a primit aproape niciun răspuns la scrisorile pe care le-a trimis. „În acel moment, computerele nu fuseseră încă făcute, așa că toate mesajele erau trimise fizic și erau multe atitudini că tu ești nimeni și țara ta nu era nimic, iar nimeni nu te cunoștea și țara ta nu era de încredere acum este mai degrabă așa „Artiștii sunt fericiți când îi abordez, pentru că Trienala și-a făcut un nume și știu ce fac.”

Potrivit lui Nour, artistul are nevoie și de creativitate liberă, pentru că ilustrația cu siguranță nu este creativitate complet liberă, tot depinzi de cine îi place editurii și dacă oamenii vor cumpăra sau nu.

Dacă nu vii aici la muncă, toată lumea te va urî

„Chiar dacă nu te gândești la asta, tot ai acest sentiment undeva în fundul capului. Trebuie să pictezi o imagine, astfel încât nu doar să-ți placă, ci și altora atunci când creezi un ecran imagine, te gândești doar să te exprimi și asta îi oferă Artistului mult mai multă libertate, libertate de a experimenta, ceea ce de obicei nu îndrăznești să faci atunci când creezi ilustrații.

Nour lucrează în prezent la Centrul Estonian pentru Literatură pentru Copii, iar înainte de asta a lucrat ca freelancer foarte mult timp, dar după ce centrul a primit un nou sediu, unde a fost construită și o galerie de expoziție, a acceptat să lucreze acolo.

„Timp de 25 de ani am fost liber profesionist, iar afirmația lui Ann Randi că ai o noapte să te gândești, iar dacă nu vii, galeriile nu vor veni și toată lumea te va urî, mi s-a părut atât de provocatoare încât am fost de acord.” Mi s-a părut atât de provocator încât am fost de acord”, a spus Nour, care a devenit galeristă sau galeristă „De fapt, m-am bucurat foarte mult că Anne mi-a făcut această ofertă, pentru că nu îmi pot imagina acum că nu pot organiza aceste expoziții. acolo a devenit foarte important pentru mine”.

Inevitabil, există publicarea și afacerile

Potrivit acestuia, ca independent, pâinea nu a venit ușor la masă, dar după absolvirea universității, a reușit să aibă ocazia de a participa la concursul All-Union prin socrul său. „Acolo am făcut Scufița Roșie, care a câștigat concursul All-Union la categoria folosire secundară a hârtiei și cartonului, iar după aceea am început să mă angajez.”

Șase ani mai târziu, i s-a propus să ilustreze o carte, lucru pe care și-a dorit mereu să facă.

„Dacă ne uităm la prețurile cărților noastre acum, acolo unde nu există imagini, există doar text, cu greu ne putem permite aceste cărți Dacă includem și imagini, cine va cumpăra aceste cărți, în mod inevitabil. Nu sună foarte frumos, dar în epoca sovietică, activitatea publicistică din Estonia a fost parțial subvenționată”, a explicat Noor de ce s-a încheiat perioada în care graficienii desenau ficțiune pentru adulți.

Convingerea profundă a lui Young este că fiecare își fotografiază personalitatea. „Nu pot spune ce simt ceilalți când se uită la fotografiile mele Echilibrul în toate este foarte important pentru mine, așa trăiesc.”

„Sunt Balanță după semn zodiacal și chiar dacă scara fluctuează puțin, la un moment dat trebuie să atingă echilibrul. Poate că acolo trebuie să apară pacea și poate că și privitorul o simte”, a spus el. Aprinde. „Noi înșine decidem dacă vedem timpul bine sau nu, eu văd întotdeauna bine.”