revizuire. Delulu poate fi solulu? | artă

revizuire.  Delulu poate fi solulu?  |  artă

expoziţie

„Trigger” la EKKM (6 aprilie – 2 iunie)

Coordonatori: Evelyn Rawdisip și Maria Helen Kand

Artiști: (LA) HORDE, Adrian Kiss, Barbara Sanchez-Kane, Sevdet Eric, Darja Bobolitova, Hannah Antonson, Jacolby Satterwhite, Mikel Maribaud, Una Doherty

7/10

Recenzie publicată Pe pagina de perete

„Suntem în iad când ne rănim unul pe altul.” („Suntem în iad dacă ne rănim prea mult.”) Așa cântă mama artistului queer din Brooklyn, Jacolbie Satterwhite, în videoclipul ei pentru „Shrines”, unui portret diabolic de înțepător al liderului The Prodigy, Keith Flint. O mamă care a devenit schizofrenă la sfârșitul vieții și artistul își folosește înregistrările în lucrările sale. Expoziția de deschidere a sezonului 2024 a Muzeului Estonian de Artă Contemporană, „Päästik”, dorește să aducă o schimbare fizică într-un public epuizat de crize și supraîncărcare globală de informații. Sau cel puțin așa și-au formulat, printre altele, obiectivul curatorilor Maria-Hélène Kand și Evelyn Rawdisip: „Dorința curatorilor a fost să găsească modalități de exprimare, precum muzica, dansul sau arta performanței, care să ofere stimulare senzorială și fizică pe măsură ce un mijloc de exprimare.” Echilibru până la plictiseala intelectuală.” Criză – acel cuvânt rădăcină modern cu care ne așteptăm să ne conectăm la nivel colectiv și personal în fiecare zi. Criză economică, criză de sănătate mintală, criză climatică, criză umanitară, criză de imaginație etc. Pentru a începe, Tot ce trebuie să faceți este să activați ecranul telefonului și va fi afișat un anunț de memento care vă va întreba: „Ești pregătit pentru o criză?” De obicei, răspund în mintea mea că nu pot spune.

Videoclipul lui Jacolby Satterwhite „Shrines”. Autor/Sursa: Paul Quimet/EKKM

Dar este, de asemenea, un fapt că crizele au fost întotdeauna vândute ca marfă pentru a atrage atenția, iar acest lucru a fost cazul în epoca mass-media tradiționale, iar acum se află și pe vârful valului de platforme algoritmice mass media. Curatorii expoziției spun: „Vertilizarea sentimentelor prin imagini artistice și poetice”. Nu-i așa, aceste sentimente sunt ventilate 24/7 După părerea mea, vorbim cu o oglindă digitală non stop Indicăm fără să vrem aceste crize mici și mari prin sinele nostru fragmentat. Astfel, o galerie de artă are o concurență foarte puternică în acest sistem de ventilație, dar asta nu înseamnă marginal. Eu însumi am fost la expoziție de două ori: în ziua deschiderii, când afară ningea, și acum, când soarele strălucește afară – experiențele au fost foarte diferite din punct de vedere senzorial. Încearcă să mergi de două ori.

READ  Manna: Muzica mea a fost întotdeauna caracterizată de contradicții muzică
Vedere din galerie a lucrărilor lui Mikkel Maribo și Hanna Antonsson. Autor/Sursa: Paul Quimet/EKKM

Grupul de artiști al galeriei este la fel de colorat ca și cel al lui Türi Lillelaat, dar lumile sau fragmentele pe care le construiesc nu sunt neapărat calde care afirmă viața, iar acesta este poate singurul factor de legătură care construiește punți efemere între ei. Se poate spune că în expoziție se reunește trilogia tipică de cuvinte cheie ale epocii moderne și ale artei contemporane: identitate, tehnologie și epuizare. Asta dacă troica menționată mai sus Exprimat în sculpturi din metal sudate, randări 3D psihedelice sau pe pânză, poate că nu este esențial aici. Vizitatorul se regăsește în afrofuturism la cele trei etaje ale EKKM panică– du-te dracu, stringy– la scena modei politice mexicane, la plinul festival de muzică franceză, precum și locația exactă Tehnică– Instalare pe podul EKKM, unde în lucrarea lui Jevdet Eric „Volatilizarea materiilor prime tehnologice” în loc de șist, sunete industriale se ridică la suprafață din scoarța terestră. Cevdet Eric este un artist turc care în urmă cu câțiva ani a construit o nouă versiune, vopsită în negru, a altarului Pergamon din Hamburger Bahnhof din Berlin, sculpturile fiind înlocuite cu sunete transmise de difuzoarele Funktion-One. Am fost chiar surprins că a fost în regulă Tehnică– Muzica Cu discursul tulburător și stilul de viață care o însoțește, oricât de uzată ar fi în spațiul cultural european, Eric a reușit să creeze o operă care încă trezește ceva.

Maria Metsallo revitalizează piesa „Colecția nr. 3” purtată de Barbara Sanchez Kane. Autor/Sursa: Aaron Orb/EKKM

Dar din cauza punerii întrebărilor și a sublinierii problemelor (Fluturând degetele grele) este un produs popular și căutat pentru furnizarea de soluții, așa că Darja Bobolitova oferă un potențial aerisire pentru a disipa atracția crizei (oricare ar fi aceasta) cu lucrarea ei vitală „The Headdress That Creates Imagination”. Inspirat de tendința TikTok #delulu, doodle-ul păstrează zâmbetul înghețat pe fața purtătorului, astfel încât niciun val dur al vieții sau declanșarea obturatorului nu îl poate șterge. Poate fi, de asemenea, asistentul perfect pentru a juca rolul unui cetățean fericit într-un viitor distopic, deoarece tehnologia de recunoaștere facială calculează scorul de credit social în timp real. Victoria scăpată a voinței și manifestarea unui mâine pozitiv poate fi, de asemenea, un mod jucăuș de a face față unei situații în care capacitatea cuiva de a face diferența pare să se fi estompat. Deci, da, DiLullo poate avea soluții!

READ  Kino Lorber achizitioneaza Kawthar Ben Hania, castigatorul premiului Cannes | Știri
Darja Bobolitova „Copaca care face iluzii” Autor/Sursa: Captură de ecran

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *