revizuire. „Anatomia umană”: ce se întâmplă când un singur adevăr nu se aplică? | etapă

Vederea afișului piesei „Anatomia umană” de Mart Kangaroo cu imaginea unei persoane fără cap a dus imediat la gândul la cineva care și-a pierdut capul. Și în timp ce priveam spectacolul, exact așa a fost, în sală, erau „pui fără cap” îmbrăcați în negru, care se plimbau literalmente cu expresii inexpresive – patru persoane (Marika Varek, Rasmus Kaljujärf, Jürgen Lecke, Katarina Tam), care păreau Ei nu pot înțelege exact ce, de ce și de ce fac ceva. Se pare că înțelegerea nu este importantă aici. Cel pierdut nu știe asta!

Din multele moduri de a diseca o persoană, cangurul a ales cea mai cărnoasă, structurală, permanentă și uniformă metodă sau disecție. Acest lucru este exprimat într-un sens figurat cu un nivel emoțional purtat de seriozitate constantă și personaje care se mișcă mecanic prin cameră făcând lucruri pe care oamenii încă le fac – vorbind, strigând, cântând, dialogând, discutând, împingând, trăgând, târându-se, îmbrăcându-se, așteptând, ducând lucruri dintr-un loc în altul. Are loc literalmente, pentru că acțiunea are loc în două camere care pot fi mutate.

Spațiul în sensul său cel mai larg este cel mai important element al piesei. Sau, mai degrabă, crearea spațiului ca proces constând în a fi aici și acum în timp, sunetele vocale și vorbite, acțiunile actorilor, spațiul fizic, relația dintre oameni și obiecte și relația dintre actori și privitori.

Am privit aceasta din urmă ca pe o intimitate specială creată de apropierea și continuitatea actorilor PlatformăO atingere plăcută de aer de la supt. Desi da, PlatformăNu a fost în sens tradițional, pentru că spectatorii au fost așezați în schimb pe podium, iar de data aceasta toată lumea putea să stea pe primul rând fără excepție, pentru că pur și simplu nu mai erau alte rânduri.

Utilizarea spațiului fizic în piesă a fost interesantă – de exemplu, modul în care rama ferestrei și veioza au fost incluse în lucrare sau cum a fost folosit peretele despărțitor al camerei. Pereții albi, lângă care erau așezați telespectatorii, creau o senzație neutră, deplasată, în care te poți imagina cu ușurință în sala de așteptare a unui medic sau într-o instituție birocratică. Din punct de vedere audio, camera era plină de colaje verbale care se jucau cu cuvintele și se umflau și se dezumflau dinamic, uneori susținute de un fundal muzical simplu.

Nu a existat o narațiune verbală clară în piesă, ci mai degrabă toate elementele, fie că sunt sunete, text sau acțiuni, au fost realizate împreună fără nicio relație ierarhică între ele. Lipsa locului și a poveștii din text este, de asemenea, indicată în mod clar cu dictonul „fără loc, fără așteptări, fără poveste”. Au fost însă resimțite centre tematice verbale care au creat o atmosferă absurd de magică într-o transformare divorțată de acțiune.

Spectacolul a început cu tema așteptării, care s-a intensificat dinamic, curgând în cele din urmă într-o explozie sonoră atenuată. Printre jocurile de cuvinte improvizate se numără, de exemplu, procesele de gândire despre (diferite) opinii („în general opinia corectă”) sau o rundă de subiecte „Are ceva greșit și acționează așa cum face”. Piesa este rezumată printr-un joc de cuvinte între paranteze. Absurditatea producției este subliniată și de tensiunea creată de folosirea obiectelor obișnuite – precum ecranul, articolele vestimentare, barele de chenar și coloanele – în locul și timpul greșit.

Deci, ce anatomie umană oferă Kangaroo? Pe de o parte, ceea ce se întâmplă în piesă poate fi acceptat ca un lucru în sine – ca o acțiune determinată de forța performativă modelată de relații și dinamică. La fel ca și corpul uman, el funcționează în mișcare constantă, fără a trebui să i se atribuie vreo semnificație mai profundă.

Dacă ne îndreptăm spre nivelurile simbolice, există cu siguranță o referire importantă la epoca actuală de anxietate, în care omul și-a pierdut orientarea în condiții de confuzie. Omul a fost creat cândva în așa fel încât a vrut să știe ce este bine și ce este rău, cine este bine și cine este rău, unde este începutul și unde este sfârșitul, cine este special și cine este ciudat. .

Unchii și mătușii din mass-media sunt cei care spun adevărul piesei, care apar la televizor ca niște capete vorbitoare. Dar ce se întâmplă când unicul adevăr nu se aplică? Când lucrurile nu mai sunt corecte sau greșite, ci bune și greșite în același timp? Omul nu poate suporta acest lucru, iar ființa lui cade în eroare, așa cum se întâmplă într-o piesă cu personaje care și-au pierdut capul.

Trecând la un nivel mai abstract, constatăm că tranzacționarea este un ciclu repetitiv la nesfârșit într-o stare inevitabil, din care o persoană nu are capacitatea de a ieși. Cu toate acestea, nu există nicio cale de ieșire, cel puțin ei încearcă să facă aluzii la asta în piesă. Ieșirea este ușoară. Tot ce trebuie să faci este să faci o gaură în cerc. Acest lucru este indicat în joc și de cercurile de trei sferturi ale meselor de examen oftalmologic sau de parantezele sau cercurile desenate pe perete, în care au fost tăiate la un moment dat găuri. Dar modul de a crea deschideri într-un circuit închis depinde probabil de fiecare individ. Poate ar trebui să „arăți arcurile” așa cum se spune în episodul final al piesei?