„Unghiile”, „Hotelul Royal” – o varietate

Prin amabilitatea Festivalului de Film de la San Sebastian

În frunte cu starul „Sound of Metal”, Riz Ahmed, vedetele „Matrix” Jessica Henwick și Hugo Weaving, „Fingnails” de Christos Nico și „The Royal Hotel” de Kitty Green se numără printre șapte filme recent dezvăluite care vor concura în competiția principală de la San Francisco. Festival în septembrie. Festivalul de Film Sebastian.

Printre filmele nominalizate se numără și „Călătorie în primăvară” de regizorii taiwanezi Bing Tzu-hui și Wang Ping-wen și „Kalak” de regizoarea daneză Isabella Eklöf.

Anunțate vineri, noile adăugări constau dintr-un prim film („Primăvara”) și cinci filme secunde ale unor talente emergente, de la japonezul Kei Chika Ura la francezul Xavier Legrand, care a fost nominalizat la Premiul Oscar 2013 pentru cel mai bun scurtmetraj de acțiune live pentru ” Chiar înainte să pierdem totul.

Noile titluri subliniază competiția principală pentru 2023, care, inclusiv titlurile anunțate anterior, încadrează trei debuturi cinematografice – „All Dirt Roads Taste of Salt” de Raven Jackson, „Sultana’s Dream” și „Journey In”. Spring” de Isabel Herguera – și nouă distinși studenți ai doi ani. . Ieșiri de la un total de 16 concurenți majori în competiția pentru Gold Shell din San Sebastian.

Adăpostul unei secțiuni prestigioase pentru noi regizori, San Sebastian este bara laterală principală a festivalului, anul acesta mai mult ca niciodată, San Sebastian arată ca o platformă pentru talentele emergente, echilibrată de un grup de autori consacrați din Europa și America Latină: Isabel Koixet și Cristi Puyo. Martin Reitman, Robin Campello, Joachim Lafosse.

Benjamin Neistadt, în spatele „Puan”, al patrulea lungmetraj al său și al doilea alături de co-regizorul Maria Alche, se află în pragul dăruirii datorită „Rojo”, care a primit recenzii elogioase în San Sebastian.

O privire rapidă asupra titlurilor de competiție recent anunțate din San Sebastian:

„unghii” (Christos Nico, Marea Britanie și SUA)

Produsă de Cate Blanchett din bannerul ei Dirty Films cu FilmNation Ent, Cate Blanchett este un triunghi amoros romantic SF cu Jessie Buckley, care este nominalizată la premiul Oscar pentru interpretarea ei din filmul The Lost Daughter a lui Ahmed și Jeremy Allen White. Acesta marchează debutul lui Nico în limba engleză, în spatele single-ului apreciat de critici „Apple”. M-am îndreptat către Apple TV+.

„Călătorie în primăvară” (Peng Tzu Hui, Wang Bing Wen,

Taiwan)

Filmat la Super 16, acesta este debutul absolventului Loyola Marymount, Bing Wu Wang, cu Kui Mi Yang („Eat Drink Man Woman”) și Jason King („Ohong Village”) în povestea unui bărbat care se pune în pielea lui. . Rămășițele soției sale sunt în frigider, în timp ce el își amintește de viața lor în ploile de primăvară și își respinge regretele.

„Marea absență” (Kichika Ura, Japonia)

O dramă întunecată despre împăcarea dintre un tată și un fiu filmată în 35 mm, este al doilea lungmetraj al lui Shika Ura după Coluziune. Premieră mondială pe platforma Toronto.

„invers,” (Isabella Eklöf, Danemarca)

O adresă populară din San Sebastian, este o excursie pentru studenta daneză Isabella Eklöf, care și-a făcut debutul în film în „Holiday” la Sundance în 2018. Amplasat în Nuuk, Groenlanda, filmul este despre o asistentă care încearcă să se integreze în societate. local, în timp ce se confruntă cu consecințele încă grave ale abuzului sexual al tatălui său. O coproducție inter-scandinavă, susținută de radiodifuzori publici și institute de film.

„Hotel Regal” (Kitty Green, Australia)

Vedetele din „Matrix” Jessica Henwick și Hugo Weaving se alătură vedetei „Inventing Anna” Julia Garner într-un thriller care are loc în insula australiană, în care doi tineri rucsac se ciocnesc de masculinitatea toxică a scenei locale de băut. Al doilea lungmetraj al lui Green după hitul „The Assistant”, „The Royal Hotel” este produs de puterea britanică See-Saw.

„succesor,” („Califul”, Javier Legrand, Franța)

După descoperirea sa cu primul său film „Custody”, care a câștigat pentru cel mai bun regizor Leul de argint de la Veneția, Legrand continuă drama cu suspans cu Marc-André Grondin („CAZY”) în rolul noului director artistic al unei celebre case de modă pariziene. Casa pe care a descoperit-o la înmormântarea tatălui său înstrăinat din Montreal poate să fi moștenit mult mai rău decât inima încăpățânată a tatălui său. Vinde filme mk2.

Titlurile competiției din San Sebastian anunțate anterior:

„Toate drumurile de pământ au gust sărat”. (Raven Jackson, SUA)

Produs de Barry Jenkins, debutul în lungmetraj al poetului, fotografului și regizorului Raven Jackson, este o explorare lirică a vieții unei femei de culoare de-a lungul deceniilor din Mississippi. „Sosirea unui nou talent izbitor în Raven Jackson, cel puțin ca creator al unui fel de cinema pe care nu-l vezi la fel de mult ca la atingere, miros și gust.” diverse A scris despre „All Dirt Roads” la premiera mondială de la Sundance.

„iubire pentru toţi,” (Isabel Coixet, Spania)

O dramă romantică și o poveste despre o pasiune obsesivă care o obligă pe protagonista filmului – Nat, 30 de ani, care face un nou început într-un mic sat izolat – să-și reconsidere femeia care credea că este.

Bazat pe romanul lui Sara Mesa, aleasă de ziarul El País drept cea mai bună carte din Spania pentru 2020. „Ne îndrăznește să ne regândim percepția despre iubire și toate sinonimele ei: pasiune, disperare, anxietate, frică, răscumpărare”, spune Quixet. . Film Constellation se ocupă de vânzări.

foștii soți,(Noah Pritzker, SUA)

Griffin Dunne („This Is Us”) joacă alături de co-starul din After Hours, Rosanna Arquette („Pulp Fiction”), Miles Heizer („13 Reasons Why”), James Norton („Little Women”) și Issa Davis. („Mare of Easttown”) în distribuția ansamblului comediei „Ex-Husbands” a scriitorului și regizorului american Noah Pritzker („Quitters”). Dan joacă rolul unui tată copleșit de viață – divorțul iminent, posibil boala recentă a tatălui său – care fuge la Tulum.

„MMXX,” (Christi Boyu, România)

Cea mai recentă lucrare a lui Puiu, al cărei film „Moartea domnului Lazărescu” a câștigat premiul „Un Certain Regard” la Cannes în 2005, este considerată piatra de temelie a noului val din România. Drama se învârte în jurul unui psihoterapeut, a fratelui ei mai mic, a soțului ei și a unui inspector de poliție specializat în crima organizată, toți obsedați de probleme personale, dar, după cum spune rezumatul, se află „la răscrucea istoriei”. De la Puiu, al cărui film de deschidere a Berlinale Encounters 2020 „Malmkrog” a luat acasă premiul pentru cel mai bun regizor.

„practică,” („Practică”, Martin Reigtmann, Argentina, Chile, Brazilia)

Un profesor de yoga argentinian care locuiește în Chile se despart, își pierde apartamentul, se accidentează la genunchi, renunță la yoga, merge la sală și, la fel ca Richtman, se adaptează la circumstanțe, uneori ridicole. „Este o comedie despre lumea yoga. Au trecut peste 20 de ani de când am început să fac yoga, așa că sunt destul de sigur că mă pregătesc subconștient să fac acest film de peste două decenii”, a spus Reigtman. diverse.

„doamna mea,” (Maria Alche, Benjamin Neistadt, Argentina, Italia, Germania, Franța, Brazilia)

O poveste de rivalitate academică farsă, plasată în Facultatea de Filosofie a Universității din Buenos Aires, cunoscută sub numele de „Puan”, care construiește statul național și se confruntă cu „societatea argentiniană care poate începe în sfârșit să-și recunoască propriul loc în lume”. lumea”, spune Neistadt. Luxbox a anunțat drepturile de vânzare la nivel mondial chiar înainte de Cannes. „Rojo” l-a dus și pe actorul (Dario Grandinetti) și pe directorul de imagine (Pedro Sotero) la San Sebastian.

„Insula roșie” (Insula roșie,” Robin Campello, Franța, Belgia)

BPM 2017 (Beats Per Minute), câștigător al Marelui Premiu al Juriului la Cannes, este evidențiat de „Insula roșie” a lui Campello, inspirat din amintirile personale ale lui Campello și lansat în Franța la sfârșitul lunii mai de către Memento Distribution. Unele recenzii calde sunt însă limitate. ghișeu de bilete. San Sebastian oferă o platformă internațională. Amplasat în 1960-1970 în Madagascar, la una dintre ultimele baze militare franceze de peste mări, The Red Island este despre un fan în vârstă de opt ani al eroului de benzi desenate Fantoma, care se trezește treptat la un mister. Viața de adult și conștientizarea că copilăria și epoca colonialismului francez s-au încheiat. Timpul de joacă se epuizează.

„corn de secară” („Hei Curno”, Jionni Camporda, Spania, Portugalia, Belgia)

După debutul lui Camborda, „Arima” din 2019, câștigătoare a premiului pentru cea mai bună regie la New Waves din Sevilla, „The Rye Horn” are loc în 1971 pe o insulă de lângă coasta Galiției, unde, după tragedie, María, o moașă, este nevoită să fugă. din Galicia. spre Portugalia de-a lungul străvechii rute de contrabandă. Filmul ca proiect a participat și la TIFF Filmmaker Lab.

„tăcere” („Un Silence”, Joachim Lafosse, Belgia, Franța, Luxemburg)

Cea mai recentă explorare a dinamicii familiei care se prăbușește de la Lafosse, unul dintre cei mai cunoscuți autori ai Belgiei, al cărui concurs „Restless” din 2021 la Cannes a atras recenzii elogioase. Aici, Lafosse trece la subiectul abuzului, cu Emmanuelle DeVos în rolul Astrid, soția unui avocat celebru (Daniel Ottowell) care a tăcut de 25 de ani. Probabilitatea de a obține un premiu pentru cea mai bună performanță, dacă cei care au participat la filmul „A Silence” este la egalitate cu filmul „Restless”. Este vândut de Les Films du Losange.

„Visul Sultanei” („Visul sultanei”, regia Isabel Herguera, Spania, Germania)

Cel mai recent „Unicorn Wars” de la Abano Productions și UniKo, se alătură El Gatoverde Producciones, Sultana Films și Fabian & Fred, un film de animație în trei părți, care relatează suișurile și coborâșurile moderne ale unui artist spaniol din India; necazurile gânditoarei feministe realiste Ruqaya Hussain; și povestea pe care am publicat-o în 1905 despre un Ladyland unde domnesc femeile.